Especial Febrero: Los Premios Oscar, lo bueno, lo malo y lo feo.

Un año mas de premios Oscar y como es costumbre en estos premios siempre vienen cargados de buenos y malos momentos, una que otra injusticia, una que otra sorpresa y algunas victorias aseguradas y la idea de esta entrada es analizar los aciertos y fracasos de este año en la entrega de los premios de la academia.

De la mano de Seth Mcfarlane la voz hablante de Ted se entregaron los premios en el teatro Dolby de los Angeles (antiguamente teatro Kodak) con algunos momentos memorables y divertidos como el capitán Kirk de Star Trek quien bajo desde el futuro para decirle a Seth lo malo que sera como presentador, el elenco de Los Vengadores entregando un par de premios, el homenaje a los 50 años de James Bond y serian otros momentos como el empate en la categoría de mejor edición de sonido por Skyfall y Zero Dark Thirty y la caída de Jennifer Lawrence al recibir el premio a mejor actriz que ayudarían a darle "sabor" a la ceremonia.

Lo bueno: 

Varios premios mas que merecidos fueron entregados en la ceremonia, Daniel Day-Lewis tal vez el premio mas merecido por su papel de Lincoln y Anne Hathaway por su papel en Los Miserables eran tal vez los dos premios mas esperados de la noche, otros premios bastante merecidos como el de Cristoph Waltz a mejor actor de reparto por Django (a pesar de mi admiración personal por el papel de Tommy Lee Jones por Lincoln) 

Argo a pesar de los duros contendientes que tenia como Life of Pi, Los Miserables, Lincoln o Django seria la ganadora a mejor película no solo por exaltar una vez mas la supremacía de Norteamérica sobre muchas otras naciones como Iran (no es gratis que Michelle Obama haya entregado el premio) sino porque es una muy buena película la cual combina diferentes géneros como el Thriller y la comedia negra, el suspenso y el cine de espionaje.

La vida de Pi tal vez la película mejor hecha en cuestión de imagen de las nominadas  se quedaría con los premios de mejor Fotografía,  Mejores Efectos Visuales, Mejor Banda Sonora y sorprendentemente el merecido premio a mejor director para Ang Lee poniéndose por encima del favorito de la noche Steven Spielberg y aprovechando la omisión de su colega Ben Affleck entre los nominados.

Argo y Django Unchained fueron las ganadoras a mejor guion adaptado y original respectivamente, un premio mas que merecido para Quentin Tarantino el director y guionista de Django y por parte de Argo logro vencer a muchos tal vez favoritos como Life of Pi, Lincoln y la sobrevalorada Silver Linings Playbook.

Adele recibió su anunciado premio a mejor canción por Skyfall y demostró cantando la canción en la ceremonia porque se merecía ese premio y porque sigue siendo una de las mejores cantantes de la actualidad.

Amour la película del director Michael Haneke seria la ganadora de la categoría a mejor película extranjera y claramente el director austriaco demostró porque es el director europeo mas importante de la actualidad (película que sera criticada esta semana por el blog)

Finalmente Lincoln con su premio a mejor dirección de arte gano en tal vez una de las categorias mas competidas de los premios frente a El Hobbit y a Los Miserables, la cinta de Spielberg logro recrear casi a la perfección el Estados Unidos y sobretodo el Washington D.C. de 1865.

Lo malo: 

El premio a mejor actriz entregado a Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook a pesar de ser una buena actuación como ya lo había dicho anteriormente y de que es una de las razones por la que la película es rescatable (hablando de películas nominadas a los Oscar) su actuación no esta a un nivel tan superior como la de Emmanuelle Riva en Amour sin duda la mejor actriz del año, a pesar de sus 85 años (cumplió 86 el día de la ceremonia) la veterana actriz hace un papel memorable pero tristemente ignorada por parte de la academia y dejandole al premio a tal vez una de las actrices mas famosas de la actualidad a pesar de que su actuación es claramente bastante inferior.

Las categorías de animación tanto largometraje como cortometraje fueron entregadas de una manera extraña mientras el premio a cortometraje animado fue para Paperman (el cortometraje acompañante de Ralph el Demoledor) una cinta que no es mas que una copia animada del cortometraje Signs dejando por fuera a obras como Fresh Guacamole de PES, Head Over Heels y Adam and Dog. Mientras tanto el premio a mejor película animada fue arrebatado a Ralph el Demoledor una película con propuestas originales y que utiliza la animación para tratar de entender el universo de los videojuegos y en su lugar fue entregado a tal vez una de las peores cintas de la empresa Pixar Brave

Por ultimo el premio a mejor maquillaje fue raramente entregado a Los Miserables dejando de lado El Hobbit la cual tiene un tratamiento bastante complicado y acertado en materia de maquillaje tal vez el mayor logro de la película.

Lo Feo: 

Dark Knight Rises tal vez la pelicula mas perjudicada del año al no recibir ninguna nominación en ninguna categoria a pesar de ser una de las peliculas mas importantes e incluso mejor hechas del año es la prueba mas feaciente de las extraña manera que tiene la academia para elegir sus nominados ya que incluso peliculas como Blancanieves y el cazador y Espejito, espejito tuvieron sus inexplicables nominaciones en categorias que claramente pudo incluso haber ganado Dark Knight Rises.

Ben Affleck el ganador de la mejor película Argo, fue también omitido en la categoría de mejor director (a pesar de haber ganado el premio en por lo menos otras 5 ceremonias de premios) 

Algunos actores y actrices bastantes nombrados este año no lograron obtener ni siquiera una nominación como Richard Gere por Arbitrage, John Hawkes como una victima del polio que quiere perder la virginidad en The Sessions, Marion Cotillard como la entrenador de ballenas con sus piernas amputadas en Rust and Bone, y el demente terrateniente Leonardo Dicaprio en Django.

Finalmente en la categoría a mejor película extranjera también se omitió por completo una de las películas mas famosas del año, la película francesa Los Intocables quien probablemente seria la mas dura competidora con Amour pero que extrañamente no llegaría ni siquiera a los nominaciones a pesar de que todo el año se llego a rumorear que seria incluso la ganadora.

Lincoln: Steven Spielberg y la otra cara de la guerra.

El Color Purpura (1985), La lista de Schindler (1993), Amistad (1997), Salvando al Soldado Ryan (1998), Munich (2005), Caballo de Guerra (2011), con estos títulos queda claro que el racismo (esclavitud), la guerra y algunos temas políticos no son desconocidos para Steven Spielberg y esta vez le toco el turno a la guerra civil estadounidense  le toco el turno a uno de los mas importantes, famosos y mejores presidentes que ha tenido Estados Unidos: Abraham Lincoln (1809 - 1865). Fue un buen año para Abraham Lincoln no solo por esta película dirigida por el tal vez mas famoso director de cine de la actualidad (Spielberg) sino porque este mismo año dos dementes llamados Tim Burton y Timur Bekmambetov hicieron una película llamada Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros tan demencial como su nombre.

Con Lincoln Steven Spielberg se arriesgo a mostrar una cara diferente de la guerra, se arriesgo a hablar de la guerra por dos horas y media sin ni siquiera mostrarla. A pesar de que la película ocurre principalmente entre complejos diálogos y situaciones políticas (diálogos y situaciones difíciles de entender cuando no se tiene clara la historia de los Estados Unidos, su forma de gobierno y la situación que vivía el país en la guerra civil) la película no deja de ser interesante a pesar de que si uno se descuida se puede perder el hilo fácilmente.

La película trata sobre la lucha de el presidente Lincoln por abolir la esclavitud en Estados Unidos con la ayuda del partido Republicano y a pesar de los duros ataques de algunos dirigentes Democráticos, con la excusa de la guerra Steven Spielberg plantea la moralidad de un Lincoln que debe decidir entre escuchar los gritos de los americanos que quieren que se acabe la guerra ya mismo o postergarla hasta el punto de decirle fin a la esclavitud.

Entre la casa blanca y el cámara de representantes, la película exaltando al presidente Lincoln nos muestra todas y cada una de sus tácticas para lograr su casi imposible objetivo: la libertad de los esclavos y con eso lograr el fin de la guerra: Conflictos que quedan solo fundamentados en los imaginarios de el publico porque nunca se ven ni los estragos de la guerra ni los de la esclavitud (El otro extremo de Django Unchained) 

Daniel Day-Lewis quien interpreta a Abraham Lincoln nos regala una vez mas una excelente y prácticamente magistral interpretación (por la que muy seguramente se volverá a ganar el premio Oscar siendo este su tercer premio después de Mi pie izquierdo (1989) y Pozos de Ambición (2007) y convirtiéndose en el actor masculino con mas premios Oscar a mejor actor a la fecha), con un sin fin de detalles desde como camina hasta como pone sus manos cuando habla, cuando se sienta, la voz, la risa todo parece ser perfectamente estudiado y no es de sorprendernos ya que a mi modo de ver no hay actor que estudie mejor sus personajes como Daniel Day-Lewis (desde 1998 solo ha aparecido en 5 películas: Pandillas de Nueva York (2002), La balada de Jack y Rose (2005), Pozos de Ambicion (2007), Nine (2009) y por supuesto Lincoln)

Mis respetos para Tommy Lee Jones quien hace lo que para mi es su mejor interpretación en su carrera, en algunos momentos Lee Jones se apodera tanto de la pantalla que resulta ser mucho mas llamativo e interesante que el mismo Lincoln de Day-Lewis, igualmente Sally Field quien interpreta a la esposa de Abe también hace una actuación destacable a pesar de que es opacada en cada una de sus escenas ya sea por Day-Lewis o Lee Jones.

La atmósfera oscura de la película por el gran director de fotografía Janusz Kaminski (La lista de Schindler, Salvando al soldado Ryan, La escafandra y la mariposa) deja claro la situación que se esta viviendo y la dirección de arte exalta principalmente los espacios interiores como la casa blanca y la sala de comunicaciones sin dejar ningún detalle suelto. El montaje que se evidencia principalmente en las escenas donde el telégrafo se vuelve el protagonista en las distancias largas es bastante acertado. 

Una buena película que lastimosamente no es fácil de ver por su cantidad excesiva de diálogos y porque de una u otra forma decepciona al darle por completo la espalda a mostrar la guerra civil y la crudeza de la esclavitud pero cumple con un objetivo exaltar a ese gran hombre que fue Abraham Lincoln.

Próxima Critica: Sliver Linings Playbook (Los Juegos del Destino) Director: David O. Russell