Star Trek en la Oscuridad: La ira de Khan, la ira de Spock, la ira de Kirk (Director: J.J. Abrams)

Hace varios años en otra dimensión diferente a la nuestra en el año 2282, la tripulación de la USS Enterprise al mando del capitán James T. Kirk se enfrentó al villano más poderoso al que se enfrentarían los miembros de la tripulación en todos sus viajes, un hombre poderoso, que por diferentes experimentos genéticos es mucho más inteligente, más fuerte que la gran mayoría del resto de seres vivos sean humanos, vulcanos o de cualquier raza, incluso tenia  algunos poderes sobrenaturales como la capacidad de controlar la mente, este hombre se llamaba Kahn Noonien Singh y a pesar de las grandes luchas y sacrificios finalmente James T. Kirk y sus hombres pudieron derrotarlo y acabar con su vida.

Han pasado miles de años, estamos en otra dimensión y la nave USS Enterprise vuelve a repetir su historia, su tripulación vuelve a ser joven, sus expediciones vuelven a comenzar y ahora los miembros de la USS Enterprise se deben enfrentar no solo a villanos intergalácticos sino a su propia humanidad como está ocurriendo con los héroes modernos como Batman en la trilogía del Caballero Oscuro y como lo intento hacer fracasadamente Iron Man en la última entrega de su saga, si, nuevamente se enfrentan a un al parecer más poderoso y más inteligente Kahn pero al mismo los dos miembros más importantes de la nave, el capitán Kirk y su primer oficial Spock se enfrentan a su propia naturaleza, a sus valores morales y sus principios.

J.J. Abrams quien acertadamente logro revivir la legendaria saga de Star Trek en el año 2009 para sorpresa de todos, trae una nueva entrega de la franquicia llamada Star Trek Into Darkness en esta entrega desde los primeros minutos Abrams nos muestra una tripulación de la USS Enterprise que pone en tela de juicio sus valores morales y sus principios como nunca lo había hecho y ese sería el principal de muchos fuertes que tiene esta película en la que segundo a segundo se involucra al espectador con una historia que emociona, que sorprende y que a pesar de poner una gran cantidad de su trama en efectos visuales y secuencias de acción la película se podría decir que no tiene desperdicio alguno. 

Una historia impecable y emocionante que a pesar del exceso de naves espaciales, rayos laser y extraterrestres no cansa en ningún momento, unas muy buenas actuaciones acompañadas de excelentes diálogos en donde principalmente resaltan los apropiados diálogos graciosos y el ingenio de la misma película por hacer entender los momentos complicados de la trama e involucrar cada vez más al público con el inmenso universo de Star Trek. 

Vale la pena verla, se disfruta cada segundo y seguramente hasta el momento es la mejor película de acción de lo que lleva el año muy por encima de Iron Man 3 y Rápidos y Furiosos 6. Triste e inexplicablemente no es de las películas que tienen muy buena acogida en Colombia, mucho más tristemente es el hecho de que la gente la desconozca por completo.

Rápidos y Pretenciosos 6. Por: ELIUD RAMIREZ.

Justin Lin director de las 3 películas anteriores de la saga Rápidos y Furiosos  nos trae una película que es como una Coca-Cola, todo el mundo es consiente que no es la bebida más saludable, pero se vende como pan caliente.

Más impresionante que las escenas de acción es el hecho de que esta película vaya a tener una séptima parte, los aficionados a la velocidad  y al caucho quemado en el cine se sentirán bien, porque las persecuciones hacen que la sala huela a gasolina y asfalto, hay tomas espectaculares que recuerdan por ejemplo la famosa persecución de Matrix II  en la autopista, sin embargo saltos de un vehículo a otro harán que Newton se revuelque en su tumba porque van en contra de todas las leyes de la física y sobre todo del sentido común.

Rápidos y Furiosos tiene a 17 expertos en mercadeo por cada guionista, en ese orden de ideas si el hijo de Brian O´Conner (Paul Walker) fuera mayor probablemente sería Justin Bieber o alguna celebridad adolescente con más de 50 millones de fans en Facebook, y es que si algo puedo yo admirar de la quinta y sexta parte de esta serie es que tienen muy claro el concepto de globalización en el cine, con un lugar-locación se aseguran un público de por lo menos 4 países, con un actor el de los siguientes 4 y así se convierte todo en un juego de ajedrez en el que cada ficha representa un escalón en taquilla, contrario a lo que hacía el bueno de Kubrick quien también veía los personajes como fichas de ajedrez, pero con la gran diferencia que su razón de estar en el film era por conveniencias dramatúrgicas y de contenido.

La película tiene aspectos positivos como la necesidad de conectar las otras 5 anteriores películas y esto da como resultado que se tejan relaciones melodramáticas, que de una u otra forma generarán un grado de empatía en el público, Dwaine Jhonson (la Roca) sigue metido en su papel de ser una roca de personaje sin un mundo interno que lo haga complejo, las secuencias de combate son muy bien cuidadas, los diálogos nos sacarán algunas risotadas que nos relajarán lo suficiente como para olvidar la incoherencia que nos tratan de contar con Rápidos y Furiosos 6.

Entretenimiento:         7.5

Contenido:                 4.1

Derroche Visual         7.9

Trance: El valor del arte vs el valor de la mente (Director: Danny Boyle)

Danny Boyle en sus películas ha tratado temas tan distantes como la adicción a la heroína (Trainspotting, 1996), la vida en una playa al margen de la civilización (La Playa, 2000), un holocausto zombie (28 Días Después, 2002), una historia romántica en la india (Slumdog Millionaire, 2008) y la lucha de una persona por sobrevivir en el desierto al quedar atrapada (127 Horas, 2010), pero que a pesar de estas diferencias temáticas ha mantenido una estética bastante autentica en sus películas en las cuales comúnmente  incluye planos complejos y no comunes, uso de diferentes tipos de cámaras y formatos de imagen y constantes flashbacks y flashforwards repetitivos que van cobrando significando mientras la película avanza. Trance es la más reciente película del director británico y al igual que lo hizo Christopher Nolan con Inception (2010) y los hermanos Washowski con The Matrix (1999) en esta Boyle trata de entrar, manipular y jugar en el mundo de los sueños, la imaginación y la mente, y con una trama compleja pero bien construida como lo exigen este tipo de películas, el director muestra una nueva visión de las películas de robos y atracos que tristemente desde hace varios años atrás se ha ido deteriorando dejando casi en el olvido publico películas maestras del género como El Golpe (George Roy Hill, 1973), Reservoir Dogs (Quentin Tarantino, 1992) y Grupo Salvaje (Sam Peckinpah, 1969).

Trance cuenta la historia de una banda de atracadores liderados por un hombre llamado Franck (Vincent Cassell) quienes intentan robar una valiosa obra de arte que extrañamente en algún punto del robo desaparece, el único que sabe dónde esta es un trabajador del lugar de donde fuer robada llamado Simon (James McAvoy) quien recibe un fuerte golpe en medio del atraco, es por eso que Franck contrata a una hipnoterapeuta llamada Elizabeth (Rosario Dawson) para que por medio de sus terapias le haga recordar a Simon donde está la obra de arte.

Trance es una obra compleja con varios entresijos y enredos como la manipulación directa de la mente pueda tener, eso hace que el aspecto mejor logrado de la película sea su montaje y la forma como la película está construida, siendo este uno de los aspectos mejor utilizados por el director, en Trance el uso de las diferentes cámaras y formatos, y los planos complejamente absurdos contribuyen exitosamente a decorar esa atmósfera surreal y enredada que la película exige obteniendo como resultado una constante confusión en el espectador y cabos cada vez más sueltos que solo hasta pocos minutos antes del final serán atados y comprendidos.

¿Por momentos resulta mucho más enredada de lo que debe ser? Yo diría que sí, creo que hay una sensación de "rebusque" en cuanto a la trama y por lo tanto varias incongruencias que consisten principalmente en la bipolaridad o cambio de estrategia constante de los 3 personajes principales sin que haya nada que lleve a eso. En unos pocos momentos, la imagen satura por la misma velocidad de su montaje, mucho más rápido de lo que se necesita para mostrar lo necesario. 

A pesar de esto es una buena película cargada de mucha tensión, mucha emoción y una constante duda sobre lo que está pasando y como lo dije anteriormente una duda que solo será resulta pocos minutos (o incluso segundos) antes del final.

Próxima Crítica: Star Trek en la oscuridad (Director: J.J. Abrams)

Warm Bodies (Mi novio es un zombie): Como Crepúsculo pero con Zombie (Director: Jonathan Levine)

Estamos en una era del cine zombie y para aprovecharla se han hecho la mayor cantidad posible de películas con muertos vivientes como protagonistas (o principalmente como antagonistas). Más allá de la gran cantidad de películas de terror en donde secuelas y remakes como REC y Resident Evil aparecen constantemente en las carteleras y en los tops en taquilla, otras películas menos racionales se han encargado de demostrar la diversidad que el tema zombie está adquiriendo en el "séptimo arte", desde Zombies Strippers (2008 y 2012), pasando por zombies Nazis (Dead Snow, 2008), zombies para niños (ParaNorman, 2012), y zombies que hacen reír (Zombieland, 2009. De las mejores de todas) el cine zombie se ha convertido prácticamente en un género llegando incluso a invadir un país que se trata de mantenerse al margen de las tendencias como Cuba con la película Juan de los Muertos (2010, Alejandro Burgués). Y esta no es la excepción  Jonathan Levine (conocido por la genial comedia dramática 50/50) logro traernos algo que faltaba dentro de toda esta tendencia de los muertos vivientes en el cine: la comedia romántica zombie.

Warm Bodies  cuenta la historia de "R" un zombie adolescente, mal maquillado (como todos los zombies de la película), tan blanco, tan pálido y tan poco expresivo como Edward Cullen de Crepúsculo, y que hace lo que hace todo zombie, comer cerebros y caminar por ahí cuando no lo esta haciendo, en una de sus jornadas alimentarias "R" conoce a Julie una caza-zombies de la cual se enamora perdidamente por razones ajenas a su voluntad y mientras esto pasa "R" va recobrando la vida. 

Si uno ve el trailer (que adjunto al final) se dará cuenta que Warm Bodies es una comedia, el problema es que si uno ve el trailer (como me paso a mi) va a ver absolutamente todos los momentos divertidos y gracioso de la película, porque no hay prácticamente ninguno más, eso quiere decir que la película no funciona como comedia, y si tomamos en cuenta el frío romance entre "R" y Julie y no frío porque se trate de un zombie sino frío porque nos es nada creíble (si, así el romance sea entre un zombie y un humano debe ser creíble) y muy difícilmente uno se llega a involucrar con ellos o a emocionar por ellos y por lo que les pasa, entonces tampoco funciona como película romántica.

Si a eso le sumamos la mala construcción del personaje principal (y en realidad de todos los zombies) que por alguna razón puede volverse más o menos zombie, más o menos racional y hablar o no cada vez que se le antoja, incluso antes del famoso "cambio" que la película sugiere y que para ser divertido tenga que recurrir casi que totalmente al voz en off entonces hay un problema

Una comedia romántica que no funciona ni como comedia ni como romance, en la que tal vez el único que no sobra y eso haciendo su mejor esfuerzo es John Malkovich, en donde la búsqueda de risa se convierte en aburrimiento y en donde tras 20 o 30 minutos no solo es predecible sino que uno ya quiere que se acabe porque no encuentra nada nuevo, en esto se reduce Warm Bodies.

Próxima Crítica: Trance (Director: Danny Boyle)

Stoker (Lazos Perversos): Un cuento de hadas gótico (Director: Park Chan-wook)

Park Chan-wook quien hace 10 años pudo alcanzar el reconocimiento mundial con su controversial y al mismo tiempo respetada y admirada película Oldboy, sale con esta película Stoker de su natal Corea del Sur y entra a hacer su primera película desde los Estados Unidos pero sin abandonar su estilo caracterizado por brutalidad y algo de perversión en sus temáticas. 

Stoker es protagonizado por Mia Wasikowska famosa por su papel de Alicia en la mala adaptación que Tim Burton hizo de Alicia in Wonderland y por protagonizar la adaptación del clásico de Charlotte Brönte Jane Eyre. Mia de 23 años ya ha estado unas pocas veces en películas de temática "adulta" como por ejemplo: The Kids are All Right y Albert Nobbs películas cuyo eje central es el homosexualismo femenino, pero esta vez Mia se enfrenta a una película realmente adulta en la que ella al igual que su personaje India Stoker dejara rastro de transformación de niña a mujer en medio de una atmósfera cubierta por violencia, misterio y algo de erotismo.

En la película India es una niña cuyo padre murió recientemente justo el día de su cumpleaños y mientras ella trata de superar ese vació su desconocido tío Charlie (interpretado por Matthew Goode) trata de llenarlo con el consentimiento de la reciente viuda Evelyn Stoker (interpretada de una forma exagerada y en muchos momentos sobre actuada por Nicole Kidman quien parece que ya nos tiene acostumbrados a sus subidas y bajadas actorales) el problema es que el tío Charlie no solo parece un hombre misterioso sino que mientras la película avanza India que se va transformando de niña a mujer también va descubriendo que realmente tiene y hace cosas extrañas y al mismo tiempo se va encariñando con él.  

A pesar de que el trailer sugiere una película de terror no hay nada más falso que eso ya que se trata de una película de drama, de suspenso, de psicología  de Thriller o de lo que sea pero en ningún momento tiene como objetivo aterrorizar a su audiencia o por lo menos no de manera directa.

Stoker tal vez es una película fácil de entender pero tal vez no tal fácil de apreciar, con un montaje magistral y un suspenso constante que evidentemente hace referencia a las películas de Alfred Hitchcock (principalmente Shadow of a Doubt, 1943) Park Chan-wook nos entrega una parte de su complicada mente y nos inunda la pantalla con personajes atípicos y en constante cambio, sin ninguna exageración de tipo hollwoodense para ayudar al público a sentir tensión,   la película mantiene una constante emoción en la audiencia, mientras esta se logre involucrar con la historia y si lo hace probablemente encontrara en la familia Stoker una historia profunda y creíble a pesar de ser altamente ficticia.

Guía para ver “Iron Man 3”. Por: ELIUD RAMIREZ

Iron Man dejo de ser el Hombre-Máquina que combate el crimen y se convirtió en una Máquina de hacer Dinero en taquilla mundial, y eso no es un crimen, pero ese proceso no debería comprometer el alma de la película como sucede en esta tercera entrega del hombre de acero.

Shane Black, director de la nueva  película de Iron Man  ha demostrado tener imaginación para disparar balas en películas, sus secuencias de acción en guiones como El último Boy Scout, Arma letal 2 y Kiss Kiss Bang Bang  lo han consagrado como un director que dispara ráfagas de 9 mm cuando escribe y esta es una película de ciencia ficción  donde se  dispara mucho, pero con balas de salva, ya que hay mucho ruido, pero no nos llega nada hasta nuestro interior; no hay ideas que nos perforen la cabeza y nos hagan pensar en el tema, todo se queda en la superficie y es que la buena ciencia ficción es difícil de lograr, ya que puede crear el mundo más desquiciado y fantástico, pero su principal misión es hacerlo creíble y este film es tremendamente inverosímil, su personaje antagónico es muy desdibujado o quizás simplemente no hizo bien su proceso de mutación del comic a la realidad; Stan Lee (creador original) y los seguidores que conocen al Iron Man del comic se sentirán defraudados al ver lo que le hicieron a un antagonista inteligente y muy bien creado como El Mandarín.

Iron man 3 supera su fallida segunda entrega por poco, no alcanza a tener la solides de la primera pero sin duda hará salir mas de una carcajada en el espectador, no es una película para reflexionar, es como una bebida dietética que se digiere con facilidad, no esperé un subtexto o trasfondo que indague sobre lo que es ser un héroe, Iron Man se ve eclipsada por películas de superheroes tan completas como lo son las últimas  películas de Batman de la mano de Christopher Nolan o Cloud Atlas de los hermanos Wachowski, que aunque no tiene ningún superhéroe de la Marvel o de DC comics en medio de sus encuadres, es un ejemplo de una buena película de ciencia ficción. 

Para ver Iron Man 3 entonces se debe tomar una posición descansada, puede poner su cerebro en modo “hibernar” igual no necesitará usarlo mucho, aunque sin duda es una película que entretiene. Si disfruta mucho de films como Transformers o The Avengers no se pierda esta película en gran pantalla. Porque le encantará.

Entretenimiento:         8.2

Contenido:                 5.1

Derroche Visual         5.8

The Croods: Cuando Los Picapiedra conocieron Pandora (Directores: Kirk De Micco y Chris Sanders)

Como un mensaje para decirnos que Monsters University no sera la única gran película de animación del año, nos encontramos con The Croods la mas reciente película en animación 3D de Dreamworks y claramente uno de sus proyectos mejor elaborados desde Como entrenar a tu dragón en 2010. Como se había dicho anteriormente en este blog, cada vez es mas difícil encontrar películas de animación 3D  con buenos contenidos narrativos y seguramente el 2013 traerá películas como Operación escape o Lluvia de Hamburguesas 2 que pasaran desapercibidas por lo menos por mi parte (con el riesgo de equivocarme) pero sin duda los Croods demuestra lo que es crear una buena historia tanto para niños como para adultos a partir de la ya conocida y siempre exitosa animación en 3D.

La historia de The Croods parece una adaptación del popular libro ¿Quién se ha llevado mi queso? en donde las temáticas principales son perder el miedo a lo nuevo y afrontar los cambios y los retos. A partir de una familia de cavernicolas llamados The Croods los cuales deben poner a prueba su miedo a lo nuevo con tal de sobrevivir y un joven llamado Guy el cual se presenta con ideas novedosas que van desde sombrillas hasta skies la película nos lleva a un mundo "primitivo" que resulta mas alucinante e impresionante que el mundo real, casi como si se tratara de Pandora en la película Avatar, en el mundo de The Croods al parecer no encontramos ni animales ni plantas reales, y es así como nos encontramos con Mamuts del tamaño de un ratón  con unos tucanes rojos que actúan igual que las pirañas, con unos paisajes llenos de colores y figuras interesantes y con un montón de animales mas que nos hacen saber que estamos presenciando realmente una gran aventura sin ningún momento molestarse por que parezca o no el mundo real.

El gran reto de las películas de animación en la cual se intenta que tanto el público adulto como el público infantil se diviertan por igual y en donde se intenta que la cuota de humor adulto no resulte inapropiado para los niños así como la cuota de humor infantil no resulte cursi para los adultos en The Croods parece que se cumple por momentos y de esto se encargan los personajes que de una u otra forma son los estereotipos de este tipo de películas  El adolescente gordito y no muy inteligente, la anciana inteligente y maliciosa y por supuesto la mascota divertida característica de las películas animadas de Dreamworks. Estos personajes son los que complican la cuota de comedia de la película ya que algunos de estos a pesar de tener chistes repetitivos como la anciana son bastante graciosos y divertidos mientras que otros como el niño gordo y la niña menor resultan a veces exagerados y dañan muchos de los buenos momentos de la película. 

Sobra decir que es una muy buena animación cargada de una gran cantidad de detalles realistas casi que imprescindibles para poder llevar a la pantalla un mundo fantástico y sorprendente como el que plantea la película.

No es una película para cambiar la vida, tampoco es la mejor historia en una película de animación en la historia del cine, no trata un tema profundo más allá de no tener miedo a probar cosas nuevas y a demostrar el amor a los seres cercanos, pero sin embargo es una película que divierte y entretiene ya sea por sus bien logradas secuencias de acción  por sus momentos emotivos,  por el mundo que presenta o por sus regulares buenos chistes.