Puente de Espías: Guerra fría, soberanía americana y el mejor Spielberg.

Steven Spielberg el cineasta de 68 años que actúa como guru y como icono del cine cuando no está haciendo películas regresa con otra representación no bélica de un gran e histórica guerra. Como lo hizo anteriormente con Lincoln y la guerra civil, Caballo de guerra y la primera guerra mundial y por supuesto su obra maestra La lista de Schindler y la segunda guerra mundial.   En Puente de espías, Spielberg pone su punto de vista obviamente americanizado sobre la guerra fría, aprovechando un guion del hasta ahora desconocido Matt Charman en colaboración con los muy conocidos genios y maestros de la comedia negra los hermanos Coen quienes no pudieron dejar de lado su toque de humor sutil e inteligente en medio de una película con altas cargas dramáticas y emocionales. 

Tom Hanks es el actor protagonista de la película quien interpreta a James B. Donovan abogado experto en pólizas de seguros, hombre exitoso y por sobre todo hombre de familia, a quien se  le asigna defender a un hombre (a pesar de el odio que puede despertar en la sociedad y las reprimendas de su familia) acusado de ser un espía soviético en el gran imperio yankee maravillosamente interpretado por Mark Rylance, que a pesar de no tener mucho tiempo en pantalla cada segundo de su aparición vale oro. Tom Hanks no encuentra una mejor forma de defenderlo y salvarlo de la silla eléctrica que proponerlo como prenda de cambio en caso de que uno de los suyos caiga en manos de los soviéticos. Afortunadamente para Tom Hanks y gracias a la magia del cine, en cuestión de minutos un americano cae en mano de los soviéticos. Es momento de que Tom Hanks viaje a la Alemania comunista y empiece a negociar el intercambio.

Como nos tiene acostumbrados Spielberg la película se hace maravillosa en función de todos los detalles que aparecen en ella no solo una fotografía que captura la atmósfera triste y desesperanzadora que siempre ha sido asociada con las épocas de guerra fría, sino también porque cada detalle que aparece en pantalla desde los carros hasta los juguetes de los niños sin ninguna duda nos transportan a esa época de manera casi perfecta. Logrando con esto escenas tan maravillosas  como aquella en donde el icónico muro de Berlín está siendo construido, escena que se vuelve clave para el desarrollo de la película.

Una película hermosa visualmente con una historia que a pesar de su ritmo lento resulta bastante llevadera y cautivadora y que sin duda lo pone a uno en los zapatos de Tom Hanks,  con algunos diálogos y escenas de tensión espectaculares  como aquella escena que le da el nombre a la película, una musicalización bastante conmovedora por parte de Thomas Newman quien le quita a John Williams su record de 20 años haciendo películas al lado de Spielberg. Pero que lamentablemente no deja de pecar de una americanismo extremo.

Desde un héroe americano con grandes valores familiares y humanos como Tom Hanks con el cual es difícil pensar en alguien más bueno,  pasando por un prisionero soviético que en la prisión americana es tratando como todo un rey donde puede pintar, vestirse bien, sentirse cómodo y ver los partidos de la NBA supongo, en contraste a las prisiones en Mordor o sea en territorio no yankee donde los prisioneros son tratados como animales de laboratorio en celdas húmedas, oscuras, donde son tratados cruelmente, los gritan y prácticamente no se les respetan en absoluto sus derechos humanos. Un espía soviético que a pesar de dedicar toda su vida a atacar el gobierno americano en pro del soviético parece no querer regresar a su tierra a pesar de tener una familia allí (nada parece darle más tranquilidad que morir en USA)

Una película que debe ser vista para no perder el respeto por Steven Spielberg, por no olvidar el gran maestro de cine que es, por no olvidar la gran cantidad de detalles perfectos que tienen estas sus películas de épocas pasadas. Por no olvidar a Tom Hanks como ese actor que sigue activo y dando lo mejor de si mismo. Sin duda una de las mejores películas del año que seguramente se hará con varias nominaciones y tal vez una que otra estatuilla en la temporada de premios encabezados por los premios oscar.

Calificación.
James B. Donovan (Tom Hanks): Disfruta tu gran desayuno americano.

Lincoln: Steven Spielberg y la otra cara de la guerra.

El Color Purpura (1985), La lista de Schindler (1993), Amistad (1997), Salvando al Soldado Ryan (1998), Munich (2005), Caballo de Guerra (2011), con estos títulos queda claro que el racismo (esclavitud), la guerra y algunos temas políticos no son desconocidos para Steven Spielberg y esta vez le toco el turno a la guerra civil estadounidense  le toco el turno a uno de los mas importantes, famosos y mejores presidentes que ha tenido Estados Unidos: Abraham Lincoln (1809 - 1865). Fue un buen año para Abraham Lincoln no solo por esta película dirigida por el tal vez mas famoso director de cine de la actualidad (Spielberg) sino porque este mismo año dos dementes llamados Tim Burton y Timur Bekmambetov hicieron una película llamada Abraham Lincoln: Cazador de Vampiros tan demencial como su nombre.

Con Lincoln Steven Spielberg se arriesgo a mostrar una cara diferente de la guerra, se arriesgo a hablar de la guerra por dos horas y media sin ni siquiera mostrarla. A pesar de que la película ocurre principalmente entre complejos diálogos y situaciones políticas (diálogos y situaciones difíciles de entender cuando no se tiene clara la historia de los Estados Unidos, su forma de gobierno y la situación que vivía el país en la guerra civil) la película no deja de ser interesante a pesar de que si uno se descuida se puede perder el hilo fácilmente.

La película trata sobre la lucha de el presidente Lincoln por abolir la esclavitud en Estados Unidos con la ayuda del partido Republicano y a pesar de los duros ataques de algunos dirigentes Democráticos, con la excusa de la guerra Steven Spielberg plantea la moralidad de un Lincoln que debe decidir entre escuchar los gritos de los americanos que quieren que se acabe la guerra ya mismo o postergarla hasta el punto de decirle fin a la esclavitud.

Entre la casa blanca y el cámara de representantes, la película exaltando al presidente Lincoln nos muestra todas y cada una de sus tácticas para lograr su casi imposible objetivo: la libertad de los esclavos y con eso lograr el fin de la guerra: Conflictos que quedan solo fundamentados en los imaginarios de el publico porque nunca se ven ni los estragos de la guerra ni los de la esclavitud (El otro extremo de Django Unchained) 

Daniel Day-Lewis quien interpreta a Abraham Lincoln nos regala una vez mas una excelente y prácticamente magistral interpretación (por la que muy seguramente se volverá a ganar el premio Oscar siendo este su tercer premio después de Mi pie izquierdo (1989) y Pozos de Ambición (2007) y convirtiéndose en el actor masculino con mas premios Oscar a mejor actor a la fecha), con un sin fin de detalles desde como camina hasta como pone sus manos cuando habla, cuando se sienta, la voz, la risa todo parece ser perfectamente estudiado y no es de sorprendernos ya que a mi modo de ver no hay actor que estudie mejor sus personajes como Daniel Day-Lewis (desde 1998 solo ha aparecido en 5 películas: Pandillas de Nueva York (2002), La balada de Jack y Rose (2005), Pozos de Ambicion (2007), Nine (2009) y por supuesto Lincoln)

Mis respetos para Tommy Lee Jones quien hace lo que para mi es su mejor interpretación en su carrera, en algunos momentos Lee Jones se apodera tanto de la pantalla que resulta ser mucho mas llamativo e interesante que el mismo Lincoln de Day-Lewis, igualmente Sally Field quien interpreta a la esposa de Abe también hace una actuación destacable a pesar de que es opacada en cada una de sus escenas ya sea por Day-Lewis o Lee Jones.

La atmósfera oscura de la película por el gran director de fotografía Janusz Kaminski (La lista de Schindler, Salvando al soldado Ryan, La escafandra y la mariposa) deja claro la situación que se esta viviendo y la dirección de arte exalta principalmente los espacios interiores como la casa blanca y la sala de comunicaciones sin dejar ningún detalle suelto. El montaje que se evidencia principalmente en las escenas donde el telégrafo se vuelve el protagonista en las distancias largas es bastante acertado. 

Una buena película que lastimosamente no es fácil de ver por su cantidad excesiva de diálogos y porque de una u otra forma decepciona al darle por completo la espalda a mostrar la guerra civil y la crudeza de la esclavitud pero cumple con un objetivo exaltar a ese gran hombre que fue Abraham Lincoln.

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