Amour (Amor): Los designios del vejez, los designios del verdadero amor (Director: Michael Haneke)

Michael Haneke director de cine de austriaco considerado tal vez el director de cine europeo más importante del momento tiene la peculiaridad de hacer películas frías  tristes, sencillas y humanas, pero al mismo tiempo dolorosas, emocionantes y terroríficas y su última película Amour no es la excepción una película fría, helada pero que poco a poco a medida que la seguimos viendo nos va quemando, consumiendo al igual que sus protagonistas.

Amour cuenta la historia de Anne (Emmanuelle Riva) una anciana maestra de música retirada la cual luego de una fallida operación termina con la mitad de su cuerpo paralizado y es ahí donde su esposo el también maestro de música retirado Georges (Jean-Louis Trintignant) deberá encargarse de ella, convertirse en sus pies, muchas veces en sus manos y demostrar que la frase "en la salud y en la enfermedad" realmente tiene validez.

Amour no es una película romántica pero sin embargo muestra aunque de una manera fría la profundidad del verdadero amor y lo que este implica. Ese amor mutuo que se ve en los múltiples intentos de Georges por lograr la estabilidad de su esposa y en las suplicas de Anne a su esposo para que no se preocupe por ella.

Pero Amour es mucho más que una historia de amor geriátrico, de una manera imperceptible e igual de fría a toda su atmósfera  la película se empieza a convertir en una historia en una historia de terror, no el terror al que se está acostumbrado con mucha sangre y muchos asesinos, un terror un poco más humano  y que se personifica y el miedo y la repugnancia hacia el dolor, hacia el sufrimiento, hacia perder lo que amamos o a quien amamos. Y la vejez de una u otra forma se convierte en una historia de horror y la de Anne no es la excepción.

Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva tienen actuaciones impresionantes, la practicidad, sencillez, meticulosidad y paciencia de Trintignant se complementa casi a la perfección con Emmanuelle Riva la cual absorbe y se apropia de toda la pantalla cada vez que aparece, el dolor y le miedo que la película pretende hacer sentir es gracias a Riva y un constante deterioro de su personaje el cual logra simplemente con su magnífica actuación casi sin necesidad de recursos obvios que ayudan a entender lo mismo como el maquillaje o el peinado.

Una película sencilla visualmente pero bastante compleja sentimentalmente en donde el montaje, el sonido, la casi ausente música que solo aparece en momentos bastantes específicos y dramáticamente necesarios e incluso la dirección de arte casi que pasan a un segundo o tercer plano y solo ayudan a dar ubicarnos de cierta manera porque donde realmente habita esta película es en nuestra mente y en nuestro imaginarios.

Pero la película no solo trata sobre el amor, la vejez y el horror de esta, la moralidad otro de los grandes contextos de la película todo el tiempo está poniéndonos alrededor de esa gran duda sobre lo correcto y lo incorrecto, lo que se debe hacer y lo que no, y con diferentes metáforas visuales Haneke que a pesar de que nunca nos impone una visión moral trata de hacernos ver las cosas desde el punto de vista de los protagonistas y de nadie más, claro siempre manteniendo como prioridad esa gran palabra que da el nombre a la película y que trata de controlar los preceptos morales: El Amor

Próxima Critica: Los Miserables (Director: Tom Hooper)

Especial Febrero: Los Premios Oscar, lo bueno, lo malo y lo feo.

Un año mas de premios Oscar y como es costumbre en estos premios siempre vienen cargados de buenos y malos momentos, una que otra injusticia, una que otra sorpresa y algunas victorias aseguradas y la idea de esta entrada es analizar los aciertos y fracasos de este año en la entrega de los premios de la academia.

De la mano de Seth Mcfarlane la voz hablante de Ted se entregaron los premios en el teatro Dolby de los Angeles (antiguamente teatro Kodak) con algunos momentos memorables y divertidos como el capitán Kirk de Star Trek quien bajo desde el futuro para decirle a Seth lo malo que sera como presentador, el elenco de Los Vengadores entregando un par de premios, el homenaje a los 50 años de James Bond y serian otros momentos como el empate en la categoría de mejor edición de sonido por Skyfall y Zero Dark Thirty y la caída de Jennifer Lawrence al recibir el premio a mejor actriz que ayudarían a darle "sabor" a la ceremonia.

Lo bueno: 

Varios premios mas que merecidos fueron entregados en la ceremonia, Daniel Day-Lewis tal vez el premio mas merecido por su papel de Lincoln y Anne Hathaway por su papel en Los Miserables eran tal vez los dos premios mas esperados de la noche, otros premios bastante merecidos como el de Cristoph Waltz a mejor actor de reparto por Django (a pesar de mi admiración personal por el papel de Tommy Lee Jones por Lincoln) 

Argo a pesar de los duros contendientes que tenia como Life of Pi, Los Miserables, Lincoln o Django seria la ganadora a mejor película no solo por exaltar una vez mas la supremacía de Norteamérica sobre muchas otras naciones como Iran (no es gratis que Michelle Obama haya entregado el premio) sino porque es una muy buena película la cual combina diferentes géneros como el Thriller y la comedia negra, el suspenso y el cine de espionaje.

La vida de Pi tal vez la película mejor hecha en cuestión de imagen de las nominadas  se quedaría con los premios de mejor Fotografía,  Mejores Efectos Visuales, Mejor Banda Sonora y sorprendentemente el merecido premio a mejor director para Ang Lee poniéndose por encima del favorito de la noche Steven Spielberg y aprovechando la omisión de su colega Ben Affleck entre los nominados.

Argo y Django Unchained fueron las ganadoras a mejor guion adaptado y original respectivamente, un premio mas que merecido para Quentin Tarantino el director y guionista de Django y por parte de Argo logro vencer a muchos tal vez favoritos como Life of Pi, Lincoln y la sobrevalorada Silver Linings Playbook.

Adele recibió su anunciado premio a mejor canción por Skyfall y demostró cantando la canción en la ceremonia porque se merecía ese premio y porque sigue siendo una de las mejores cantantes de la actualidad.

Amour la película del director Michael Haneke seria la ganadora de la categoría a mejor película extranjera y claramente el director austriaco demostró porque es el director europeo mas importante de la actualidad (película que sera criticada esta semana por el blog)

Finalmente Lincoln con su premio a mejor dirección de arte gano en tal vez una de las categorias mas competidas de los premios frente a El Hobbit y a Los Miserables, la cinta de Spielberg logro recrear casi a la perfección el Estados Unidos y sobretodo el Washington D.C. de 1865.

Lo malo: 

El premio a mejor actriz entregado a Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook a pesar de ser una buena actuación como ya lo había dicho anteriormente y de que es una de las razones por la que la película es rescatable (hablando de películas nominadas a los Oscar) su actuación no esta a un nivel tan superior como la de Emmanuelle Riva en Amour sin duda la mejor actriz del año, a pesar de sus 85 años (cumplió 86 el día de la ceremonia) la veterana actriz hace un papel memorable pero tristemente ignorada por parte de la academia y dejandole al premio a tal vez una de las actrices mas famosas de la actualidad a pesar de que su actuación es claramente bastante inferior.

Las categorías de animación tanto largometraje como cortometraje fueron entregadas de una manera extraña mientras el premio a cortometraje animado fue para Paperman (el cortometraje acompañante de Ralph el Demoledor) una cinta que no es mas que una copia animada del cortometraje Signs dejando por fuera a obras como Fresh Guacamole de PES, Head Over Heels y Adam and Dog. Mientras tanto el premio a mejor película animada fue arrebatado a Ralph el Demoledor una película con propuestas originales y que utiliza la animación para tratar de entender el universo de los videojuegos y en su lugar fue entregado a tal vez una de las peores cintas de la empresa Pixar Brave

Por ultimo el premio a mejor maquillaje fue raramente entregado a Los Miserables dejando de lado El Hobbit la cual tiene un tratamiento bastante complicado y acertado en materia de maquillaje tal vez el mayor logro de la película.

Lo Feo: 

Dark Knight Rises tal vez la pelicula mas perjudicada del año al no recibir ninguna nominación en ninguna categoria a pesar de ser una de las peliculas mas importantes e incluso mejor hechas del año es la prueba mas feaciente de las extraña manera que tiene la academia para elegir sus nominados ya que incluso peliculas como Blancanieves y el cazador y Espejito, espejito tuvieron sus inexplicables nominaciones en categorias que claramente pudo incluso haber ganado Dark Knight Rises.

Ben Affleck el ganador de la mejor película Argo, fue también omitido en la categoría de mejor director (a pesar de haber ganado el premio en por lo menos otras 5 ceremonias de premios) 

Algunos actores y actrices bastantes nombrados este año no lograron obtener ni siquiera una nominación como Richard Gere por Arbitrage, John Hawkes como una victima del polio que quiere perder la virginidad en The Sessions, Marion Cotillard como la entrenador de ballenas con sus piernas amputadas en Rust and Bone, y el demente terrateniente Leonardo Dicaprio en Django.

Finalmente en la categoría a mejor película extranjera también se omitió por completo una de las películas mas famosas del año, la película francesa Los Intocables quien probablemente seria la mas dura competidora con Amour pero que extrañamente no llegaría ni siquiera a los nominaciones a pesar de que todo el año se llego a rumorear que seria incluso la ganadora.