Este Fin de Semana Viaje al Espacio

Este Fin de Semana

 Viaje al Espacio

Invita:  Gravity

Por Eliud R.

Gravity del Director Mexicano Alfonso Cuarón apenas si se estrena y ya es una de las favorita a los premios Oscars del 2014, Gravity es un viaje completo al espacio, nos sumerge tanto en la puesta en escena que la silla del cine necesitara un cinturón de seguridad con el logo de la NASA en el, para ver como  2 astronautas (Sandra Bullok y George Clooney) luchan por sobrevivir al  efecto Kessler.

El director Alfonso Cuarón es famoso por uno de los planos secuencia mas elaborados en la historia del cine con su  película “Hijos de los hombres” (2006) y en esta vez se supera así mismo porque los movimientos de cámara son una maravilla técnica y estética, la tensión de los personajes la logramos sentir totalmente gracias a que la cámara y la fotografía nos meten dentro de sus encuadres y nos  maravillan con escenas del espacio que no se habían visto nunca antes y que aconsejo ver en 3d o 4d.

Gravity tiene un desnivel en su forma y contenido siendo la forma quien prima muy por encima de la historia que nos narra, sin que la historia sea débil o floja, Sandra Bullock y George Clooney hacen un excelente trabajo. Aunque varias actrices como Angelina Jolie y Natalie Portman fueron candidatas, el trabajo de Bullock es impecable, tuvo una preparación bajo el agua de 6 meses y no solo tuvo que memorizar diálogos, si no movimientos corporales que bailan al compás de la cámara y de una banda sonora que nos recuerda que la música es mas persuasiva que el lenguaje , la historia entonces es una lucha continua de “Hombre vs naturaleza” que dura lo que tiene que durar, la película tiene un montaje exacto que no se excede en tiempos o se queda corto, así que no se quede ahí sentado, el director de fotografía Emmanuel Lubezki y el compositor Steven Price han preparado lo mejor para usted, ¿Porqué quedarse un Domingo en casa si puede viajar al espacio por 90 minutos?

DON CA de Patricia Ayala (por Eliud Ramirez)

 DON CA

Un nombre corto 

que dice mucho..

Don Ca es la opera prima de la realizadora Patricia Ayala, se trata de un documental de retrato, que cuenta la vida un peculiar personaje en el pacifico Colombiano, Don Ca es además una película obligatoria para aquellos que creen que ..”todo el cine Colombiano es igual”.  

Cuando un Documental gira alrededor de un personaje, en realidad estamos viendo su vida para entender algo mas grande que él, algo que nos afecta a todos y en este caso ese algo es una cuestión de destino,  ya que Don Ca es una persona perteneciente a una familia con los recursos necesarios para ponerlo en el mapa de una importante empresa o quizás en un puesto político, pero Don Ca (Camilo Arroyo Arboleda) es un personaje que a pesar de tener todas esas posibilidades, escogió una vida con una total libertad , sin horarios de oficinas, trancones, estrés y donde las juntas mas importantes se realizan en un rio donde todos los jóvenes llegan a darse un buen chapuzón.

Hay una frase del dramaturgo Franz G. Que dice “Las cadenas de la esclavitud solamente atan las manos: es la mente lo que hace al hombre libre o esclavo” Don Ca es un hombre realizado en su concepto propio de realización, nos hace entender que el desarrollo no son altos edificios, si no altas conciencias, que aunque a veces exista una creencia de falsa libertad, el medio cultural que nos envuelve dicta ciertas reglas que nos esclavizan sin necesidad de cadenas; Don Ca es un documental con un montaje limpio y connotativo, de una gran factura, la fotografía y el arte mismo lo ponen muy por encima de muchos documentales realizados en nuestro país, aunque ya esta saliendo de cartelera les recomiendo seguirle la pista para que sientan como ver a fondo la vida de alguien a través de una película es como ir adquiriendo vidas extras; quizás lo único que tiene de discutible este buen documental, es que sus puntos de giro no son lo suficientemente acentuados para hacerlo mas contundente, sin embargo su dramaturgia esta bellamente confeccionada, así que no deje de echarle un vistazo a la vida de Don Camilo, y sobre todo a futuros trabajos de esta directora, que promete mucho en  la misión de elevar el Cine Colombiano.

Buscando el Hombre de Azúcar (Por Eliud Ramirez)

El título de la película cae bien al título de la crítica, porque muchas palabras que digo aquí, funcionan como azúcar espolvoreada, son ‘Bonitas’ porque uno terminaría diciendo palabras así, luego de ver esta película; ver un retrato documental es como tener una vida extra,  es una carga de realidad tan grande que le amplia a uno su concepción del mundo, ya que no solo se está viajando a otro lugar, sino que se viaja en el tiempo y en la piel de alguien más y lo que hace que “Searching for sugar man” haya sido el documental ganador del Oscar el año pasado, es que no solo es una carga de realidad , sino que a su vez es una realidad cargada de magia.

Este Documental narra la vida de Sixto Rodríguez, un cantante de Folk en los años 70s, lo hace de una manera precisa y certera, la narrativa de la realidad se adaptó al documental para ir mostrando la información que el espectador necesita ir digiriendo en la medida exacta,  justo para robar su atención, es como un truco de magia pero sin truco, los puntos de giro son tan marcados que en ocasiones se nos olvida que estamos viendo documental, llego a pensar que una película de ficción sobre el tema nos hubiera parecido inverosímil y efectista ya que es una historia que estaba ahí para hacerse documental.

Aunque la factura de  este Documental está muy cuidada, y contemplamos una fotografía agradable y una música que le hace excelente acompañamiento,  a manera de dato curioso descubrí que  una de las tomas se llegó a grabar con una aplicación de iphone, esta clase de detalles en una producción de un alcance tan  internacional hace que uno recuerde que ante todo, lo más importante en un film es lo que uno está contando y detrás de lo que uno está contando, lo que se esta diciendo con ello.  La toma fue remplazada por una cámara super8  pero el logro del cineasta sueco Malik Bendjelloul en esta realización, le ayudará a entender a usted porque las canciones de Rodríguez ahora se encuentran fácilmente en youtube  con miles de ‘Views’ , no espere más para ver esta película, no deje que se añeje, cualquiera que la haya visto se lo recomendaría.

Antes de la Medianoche (Before Midnight): Cerrando una trilogia con broche de realismo (Director: Richard Linklater )

Richard Linklater tiene en su hoja de vida algunas películas que seguramente no son para nada dignas de respeto, A Scanner Darkly (2006), Me and Orson Welles (2006) y Fast Food Nation (2008) son ejemplos de esto (también creo el mejor homenaje cinematográfico que se ha hecho al rock, la famosa Escuela de Rock), sin embargo este director texano hace 19 años quiso crear una historia de amor diferente (Before Sunrise, 1994) en la que dos jóvenes, un hombre norteamericano y una mujer francesa se conocen en un tren, deciden caminar toda la noche juntos por Budapest mientras hablan de la vida, del amor, del arte, de política, etc, deciden enamorarse perdidamente y deciden decirse adiós al amanecer guardando la esperanza de que se volverían a ver. Hace 9 años Richard Linklater  quiso crear una historia de amor diferente en la que esos dos jóvenes se vuelven a encontrar 10 años después (Before Sunset, 2004) y mientras caminan por las calles de Paris toda la mañana hablando de amor, política, religión, música y los últimos 10 años de sus vidas, se irán dando cuenta que eso que sintieron 10 años atrás jamás termino. Este año 2013 Richard Linklater quiso crear una historia de amor diferente en la que esos dos jóvenes ya no tan jóvenes pasan una tarde en las calles de Grecia caminando, cenando, conduciendo y discutiendo sobre los problemas de su vida real, sobre sus conflictos, sus decisiones, sus diferencias, sus gustos y una vez más sobre el amor. Before Midnight es el título de esta historia y en medio de risas, llantos, besos y gritos se cierra tal vez uno de los mejores proyectos de cine romántico hecho hasta la actualidad.

De inmediato y sin pensarlo dos veces diría que Before Midnight es la mejor entrega de la trilogía y la película indicada para cerrar está poco convencional saga. Antes de seguir quiero aclarar que aunque es una película que se disfruta por si sola, muchos de los diálogos se disfrutan realmente mejor si las dos películas anteriores han sido vistas antes y esto es mucho decir ya que sin lugar a dudas los diálogos son el mayor fuerte de esta película ya que en sí mismos representan una mezcla de humor, realismo, dramatismo y cultura. Es una película diálogos en donde Linklater junto con Ethan Hawke y Julie Delpy hacen las veces de guionistas y por supuesto dejan claro que sus personajes maduraron que sus personajes ahora son personas adultas y que ahora no tienen ni tiempo para soñar porque si ni para arrepentirse. 

Destacable como Linklater, Hawke y Delpy logran de manera algo magistral interpretar la intimidad de la pareja que conforman Celine y Jesse, sus discusiones, alegrías y conflictos se vuelven tan reales (en parte ayudado por la cercanía a los personajes que las otras dos películas nos han dado) que entender que Celine y Jesse no son una pareja real por momentos parece difícil.  

Tanto Julie como Ethan muestran temperamentos reales característicos de sus género, es difícil encontrar en el cine hombres que actúen como hombres reales y mujeres que actúen como mujeres reales pero sin duda Jesse y Celine, Celine me recuerda los sutiles cambios de temperamento de Diane Keaton en Annie Hall que jamás le hicieron perder su belleza y Jesse me recuerda la seguridad carente de impresionante belleza física que actores como Humphrey Bogart Jean Paul Belmondo tuvieron en su tiempo.

Gracias le doy a Linklater, Hawke y Delpy por esta película, gracias les doy por está trilogía, gracias por tan bella y profunda historia, gracias por tan buenas actuaciones y por supuesto por memorables diálogos, gracias por las largas caminatas por Europa y por las cortas estadías en los lugares públicos. Le doy a esta película mi máxima calificación y sólo espero que esta historia realmente haya terminado aquí.

Calificación: 4 estrellas sobre 4.