Wadjda (Una sociedad vista por los ojos de la inocencia) (Dirección: Haifaa al-Mansour)

A sus once años de edad Wadjda se convierte en la perfecta personificación de la sociedad Saudi, una sociedad que ante nuestros ojos occidentales parece más una película de ciencia ficción que un drama social y realista ya que Wadjda la obra de la directora saudita Haifaa al-Mansour no es sólo el primer largometraje realizado en Arabia Saudita sino que además es una observación con lupa de la sociedad Saudi la cual se aleja de nuestras realidades incluso más de lo que nuestros imaginarios y los medios a los que tenemos acceso siempre nos han dicho.

Wadjda narra la vida de una pequeña niña que fácilmente empatiza con el espectador por su inteligencia y su forma distinta de pensar pero sobre todo por su constante lucha por su pequeño y sencillo sueño de tener una bicicleta, un sueño que implica enfrentarse a una sociedad que desde los primeros minutos la misma película nos hace despreciar. Afortunadamente esta película es observada desde los ojos de la mujeres tanto Wadjda quien tiene un sueño que sobrepasa a una sociedad marginal como su madre que tiene que luchar para que su esposo se fije en ella y continué con una relación monogamica con ella; todo esto nos permite sentir y ver las capas de machismo, de intolerancia y de desacuerdo que siempre ha sido muy bien guardado.

Ver Wadjda es ver una de las más grandes críticas a la sociedad Saudi que tal vez se hayan hecho o por lo menos una de las críticas con mayor trascendencia internacional que hay hasta ahora, a pesar de no ser una gran historia de que en algún punto el final se vuelve predecible y de que en cuestiones técnicas no se está viendo una obra de arte, sin embargo los mismos aciertos de actuación, los aciertos en los diálogos y en los pequeños detalles de la película (que parecen no tener importancia argumental pero sin duda si tienen importancia crítica hacia la sociedad saudita) que muchas veces parecen irrisorios como el de tener el Corán cerrado para que no sea escupido por el diablo, nos hacen creernos y entender el día a día de los personajes y comprender casi a perfección las desilusiones que habitan en su mente.

Vale la pena ver esta película, para entender un mundo en el que habitamos y que al igual que los hombres de esta guardamos total indiferencia hacia esta sociedad, vale la pena verla para enamorarnos de Wadjda de su ingenio e inteligencia, vale la pena verla para conocer una parte de nuestro mundo, vale la pena verla para disfrutar una película que ante nuestros ojos parece de extraterrestres pero ante nuestros corazones sin duda es de seres humanos por muchos momentos más humanos que nosotros mismos.

Mi Calificación: 3 estrellas y media (Sobre 4)

Este Fin de Semana Viaje al Espacio

Este Fin de Semana

 Viaje al Espacio

Invita:  Gravity

Por Eliud R.

Gravity del Director Mexicano Alfonso Cuarón apenas si se estrena y ya es una de las favorita a los premios Oscars del 2014, Gravity es un viaje completo al espacio, nos sumerge tanto en la puesta en escena que la silla del cine necesitara un cinturón de seguridad con el logo de la NASA en el, para ver como  2 astronautas (Sandra Bullok y George Clooney) luchan por sobrevivir al  efecto Kessler.

El director Alfonso Cuarón es famoso por uno de los planos secuencia mas elaborados en la historia del cine con su  película “Hijos de los hombres” (2006) y en esta vez se supera así mismo porque los movimientos de cámara son una maravilla técnica y estética, la tensión de los personajes la logramos sentir totalmente gracias a que la cámara y la fotografía nos meten dentro de sus encuadres y nos  maravillan con escenas del espacio que no se habían visto nunca antes y que aconsejo ver en 3d o 4d.

Gravity tiene un desnivel en su forma y contenido siendo la forma quien prima muy por encima de la historia que nos narra, sin que la historia sea débil o floja, Sandra Bullock y George Clooney hacen un excelente trabajo. Aunque varias actrices como Angelina Jolie y Natalie Portman fueron candidatas, el trabajo de Bullock es impecable, tuvo una preparación bajo el agua de 6 meses y no solo tuvo que memorizar diálogos, si no movimientos corporales que bailan al compás de la cámara y de una banda sonora que nos recuerda que la música es mas persuasiva que el lenguaje , la historia entonces es una lucha continua de “Hombre vs naturaleza” que dura lo que tiene que durar, la película tiene un montaje exacto que no se excede en tiempos o se queda corto, así que no se quede ahí sentado, el director de fotografía Emmanuel Lubezki y el compositor Steven Price han preparado lo mejor para usted, ¿Porqué quedarse un Domingo en casa si puede viajar al espacio por 90 minutos?

DON CA de Patricia Ayala (por Eliud Ramirez)

 DON CA

Un nombre corto 

que dice mucho..

Don Ca es la opera prima de la realizadora Patricia Ayala, se trata de un documental de retrato, que cuenta la vida un peculiar personaje en el pacifico Colombiano, Don Ca es además una película obligatoria para aquellos que creen que ..”todo el cine Colombiano es igual”.  

Cuando un Documental gira alrededor de un personaje, en realidad estamos viendo su vida para entender algo mas grande que él, algo que nos afecta a todos y en este caso ese algo es una cuestión de destino,  ya que Don Ca es una persona perteneciente a una familia con los recursos necesarios para ponerlo en el mapa de una importante empresa o quizás en un puesto político, pero Don Ca (Camilo Arroyo Arboleda) es un personaje que a pesar de tener todas esas posibilidades, escogió una vida con una total libertad , sin horarios de oficinas, trancones, estrés y donde las juntas mas importantes se realizan en un rio donde todos los jóvenes llegan a darse un buen chapuzón.

Hay una frase del dramaturgo Franz G. Que dice “Las cadenas de la esclavitud solamente atan las manos: es la mente lo que hace al hombre libre o esclavo” Don Ca es un hombre realizado en su concepto propio de realización, nos hace entender que el desarrollo no son altos edificios, si no altas conciencias, que aunque a veces exista una creencia de falsa libertad, el medio cultural que nos envuelve dicta ciertas reglas que nos esclavizan sin necesidad de cadenas; Don Ca es un documental con un montaje limpio y connotativo, de una gran factura, la fotografía y el arte mismo lo ponen muy por encima de muchos documentales realizados en nuestro país, aunque ya esta saliendo de cartelera les recomiendo seguirle la pista para que sientan como ver a fondo la vida de alguien a través de una película es como ir adquiriendo vidas extras; quizás lo único que tiene de discutible este buen documental, es que sus puntos de giro no son lo suficientemente acentuados para hacerlo mas contundente, sin embargo su dramaturgia esta bellamente confeccionada, así que no deje de echarle un vistazo a la vida de Don Camilo, y sobre todo a futuros trabajos de esta directora, que promete mucho en  la misión de elevar el Cine Colombiano.

Buscando el Hombre de Azúcar (Por Eliud Ramirez)

El título de la película cae bien al título de la crítica, porque muchas palabras que digo aquí, funcionan como azúcar espolvoreada, son ‘Bonitas’ porque uno terminaría diciendo palabras así, luego de ver esta película; ver un retrato documental es como tener una vida extra,  es una carga de realidad tan grande que le amplia a uno su concepción del mundo, ya que no solo se está viajando a otro lugar, sino que se viaja en el tiempo y en la piel de alguien más y lo que hace que “Searching for sugar man” haya sido el documental ganador del Oscar el año pasado, es que no solo es una carga de realidad , sino que a su vez es una realidad cargada de magia.

Este Documental narra la vida de Sixto Rodríguez, un cantante de Folk en los años 70s, lo hace de una manera precisa y certera, la narrativa de la realidad se adaptó al documental para ir mostrando la información que el espectador necesita ir digiriendo en la medida exacta,  justo para robar su atención, es como un truco de magia pero sin truco, los puntos de giro son tan marcados que en ocasiones se nos olvida que estamos viendo documental, llego a pensar que una película de ficción sobre el tema nos hubiera parecido inverosímil y efectista ya que es una historia que estaba ahí para hacerse documental.

Aunque la factura de  este Documental está muy cuidada, y contemplamos una fotografía agradable y una música que le hace excelente acompañamiento,  a manera de dato curioso descubrí que  una de las tomas se llegó a grabar con una aplicación de iphone, esta clase de detalles en una producción de un alcance tan  internacional hace que uno recuerde que ante todo, lo más importante en un film es lo que uno está contando y detrás de lo que uno está contando, lo que se esta diciendo con ello.  La toma fue remplazada por una cámara super8  pero el logro del cineasta sueco Malik Bendjelloul en esta realización, le ayudará a entender a usted porque las canciones de Rodríguez ahora se encuentran fácilmente en youtube  con miles de ‘Views’ , no espere más para ver esta película, no deje que se añeje, cualquiera que la haya visto se lo recomendaría.