Antes de la Medianoche (Before Midnight): Cerrando una trilogia con broche de realismo (Director: Richard Linklater )

Richard Linklater tiene en su hoja de vida algunas películas que seguramente no son para nada dignas de respeto, A Scanner Darkly (2006), Me and Orson Welles (2006) y Fast Food Nation (2008) son ejemplos de esto (también creo el mejor homenaje cinematográfico que se ha hecho al rock, la famosa Escuela de Rock), sin embargo este director texano hace 19 años quiso crear una historia de amor diferente (Before Sunrise, 1994) en la que dos jóvenes, un hombre norteamericano y una mujer francesa se conocen en un tren, deciden caminar toda la noche juntos por Budapest mientras hablan de la vida, del amor, del arte, de política, etc, deciden enamorarse perdidamente y deciden decirse adiós al amanecer guardando la esperanza de que se volverían a ver. Hace 9 años Richard Linklater  quiso crear una historia de amor diferente en la que esos dos jóvenes se vuelven a encontrar 10 años después (Before Sunset, 2004) y mientras caminan por las calles de Paris toda la mañana hablando de amor, política, religión, música y los últimos 10 años de sus vidas, se irán dando cuenta que eso que sintieron 10 años atrás jamás termino. Este año 2013 Richard Linklater quiso crear una historia de amor diferente en la que esos dos jóvenes ya no tan jóvenes pasan una tarde en las calles de Grecia caminando, cenando, conduciendo y discutiendo sobre los problemas de su vida real, sobre sus conflictos, sus decisiones, sus diferencias, sus gustos y una vez más sobre el amor. Before Midnight es el título de esta historia y en medio de risas, llantos, besos y gritos se cierra tal vez uno de los mejores proyectos de cine romántico hecho hasta la actualidad.

De inmediato y sin pensarlo dos veces diría que Before Midnight es la mejor entrega de la trilogía y la película indicada para cerrar está poco convencional saga. Antes de seguir quiero aclarar que aunque es una película que se disfruta por si sola, muchos de los diálogos se disfrutan realmente mejor si las dos películas anteriores han sido vistas antes y esto es mucho decir ya que sin lugar a dudas los diálogos son el mayor fuerte de esta película ya que en sí mismos representan una mezcla de humor, realismo, dramatismo y cultura. Es una película diálogos en donde Linklater junto con Ethan Hawke y Julie Delpy hacen las veces de guionistas y por supuesto dejan claro que sus personajes maduraron que sus personajes ahora son personas adultas y que ahora no tienen ni tiempo para soñar porque si ni para arrepentirse. 

Destacable como Linklater, Hawke y Delpy logran de manera algo magistral interpretar la intimidad de la pareja que conforman Celine y Jesse, sus discusiones, alegrías y conflictos se vuelven tan reales (en parte ayudado por la cercanía a los personajes que las otras dos películas nos han dado) que entender que Celine y Jesse no son una pareja real por momentos parece difícil.  

Tanto Julie como Ethan muestran temperamentos reales característicos de sus género, es difícil encontrar en el cine hombres que actúen como hombres reales y mujeres que actúen como mujeres reales pero sin duda Jesse y Celine, Celine me recuerda los sutiles cambios de temperamento de Diane Keaton en Annie Hall que jamás le hicieron perder su belleza y Jesse me recuerda la seguridad carente de impresionante belleza física que actores como Humphrey Bogart Jean Paul Belmondo tuvieron en su tiempo.

Gracias le doy a Linklater, Hawke y Delpy por esta película, gracias les doy por está trilogía, gracias por tan bella y profunda historia, gracias por tan buenas actuaciones y por supuesto por memorables diálogos, gracias por las largas caminatas por Europa y por las cortas estadías en los lugares públicos. Le doy a esta película mi máxima calificación y sólo espero que esta historia realmente haya terminado aquí.

Calificación: 4 estrellas sobre 4.

Blancanieves: No es solo una película muda, es un homenaje a España (Director: Pablo Berger)

Al parecer y como me lo imagine El Artista (2011, Michel Hazanavicius) no seria ni la única, ni la última obra de cine mudo contemporáneo, aunque al parecer la obra de Berger se estaba tejiendo desde hace 7 años mucho antes de que El Artista estuviera en algo parecido a planes.  Sin embargo, y por algo de mala suerte tercermundista tuvo que ser estrenada un año después sea por falta de recursos o de medios de distribución o lo que sea. Sin embargo, y a pesar de todo la obra de Berger tiene mucha más profundidad y sentimiento, lo cual es mucho decir ya que si nos paramos frente a la película de  Hazanavicius nos encontramos con una obra bañada de profundidad y hermosos elementos visuales.

Como si se tratara del mas profundo homenaje a España cada uno de los elementos de la película como  su música, sus personajes y sus escenarios recuerdan a esa España clásica que por alguna razón todos llevamos en la mente. Los toros, los trajes de luces y el flamenco que suena constantemente nos ayudan a entrar en esa atmósfera española tan bien elaborada que por alguna razón hasta los intertitulos casi que se leen y suenan en el mas elegante acento de España.  Sin embargo, en ningún momento se deja de pensar que estamos frente a la clásica y ya conocida obra de los hermanos Grimm y a pesar de ver una España realista y clásica no se hace extraño ver una manzana encantada y un grupo de enanos amistosos.

Cada plano de esta película casi que cuida y guarda una composición perfecta y una iluminación impecable casi como si estuviera frente a La Pasión de Juana de Arco (1928, Carl Theodor Dreyer), la cual considero la mejor película muda que se llegó a hacer. Y a pesar de esto, su montaje, sus transiciones, sus cambios de tiempo, conservan un gran número de detalles que recuerdan que se trata de una película del año 2012 y no cualquiera sino una en la que cada movimiento de cámara tiene un significado profundo y estético y en la que se deja claro que se pueden hacer grandes cosas sabiendo manejar muy bien una cámara sin necesidad de efectos digitales.

Por otro lado los personajes cada uno bastante acertado para la cinta  y las intenciones de la película, Maribel Verdú (a quien he visto en su papel de Mercedes de El laberinto del Fauno más de 10 veces y no podía imaginar de otra forma) quien entiende a la perfección lo apropiado que es exagerar sus gestos para una película muda y mucho más si su papel era el de la malvada madrastra. Sofia Oria y Macarena García quienes tomaron la piel de Blancanieves niña y adulta respectivamente se convierten de manera casi que automática y sin mayor pretensión alguna en ese personaje tierno, afectuoso e inocente que siempre nos han contado en los cuentos. 

Los personajes secundarios también dejan en la película unas huellas enmarcables, los enanitos (toreros) que aunque no son 7 sino 6 cada uno defiende a la perfección su lugar en la película, el elegante y conmovedor padre de Blancanieves quien se convierte aunque de manera tardía en uno de los personajes más profundos de la película y por supuesto uno de los mejores personajes de la película Pepe, el gallo mascota de Blancanieves que con una excelente actuación se pone cerca del famoso perro de El Artista Uggie y al igual que los otros personajes de los que se ha hablado también se roba los afectos de la audiencia. 

A mi forma de ver la mejor adaptación sobre el cuento de los hermanos Grimm que se ha hecho hasta ahora, por supuesto muy superior a las dos versiones del año pasado Espejito, espejito (Tarsem Singh) y Blancanieves y el cazador (Rupert Sanders) y aunque guardando las proporciones al igual que el primer largometraje de Disney un homenaje en este caso más profundo y mejor realizado a uno de los tal vez más importantes cuentos de hadas de la historia de la humanidad.

Calificación: 3 estrellas y media sobre 3

El conjuro: Dandole honor a el maltratado cine de horror. (Director. James Wan)

El cine de horror es probablemente uno de los géneros de cinematográficos más afectados de la actualidad, los intereses económicos, el fácil acceso a los efectos visuales e incluso el mismo publico que cada vez busca algo menos profundo y más sencillo de ver, se han encargado de ello, dejando en el pasado varias edades de oro del cine de terror en donde Nosferatu y El Gabinete del Doctor Caligari en el cine mudo, Frankenstein y Dracula en los años 30s, Psicosis y Peeping Tom en los años 60s y Halloween y El Exorcista en los años 70s estaban entre sus más grandes representantes y definitivamente eran grandes obras del cine. Las grandes franquicias del cine de terror como Viernes 13, Saw, Actividad Paranormal y Destino Final entre muchas otras, con remakes y secuelas eternas, con la ayuda de montones y montones de películas con historias similares, predecibles y ya conocidas han hecho que el horror uno de los géneros que más emocionantes debería ser, se vuelva uno de los más aburridos y uno de los menos serios y menos respetados del cine.

En medio de este panorama tal vez no muy prometedor aparece El Conjuro la más reciente película del director malasio James Wan (el mismo que crearía la franquicia Saw) la cual sin decir que será la salvadora del género, ni la pionera de una nueva generación del cine de horror, se convierte en la película que le devuelve un poco el honor a este moribundo género del cine.

En gran parte la película es un homenaje al cine de horror clásico, películas como El Exorcista (William Friedkin, 1973), Los Pájaros (Alfred Hitchcock, 1963) y Poltergeist (Tobe Hooper, 1982) reciben su respetuoso y sutil homenaje en esta cinta. La cámara de video, los maquillajes oscuros, los cambios de sonido tensionantes y los lugares con poca luz, todas estas técnicas bastante usadas en el género también toman lugar en la cinta y para acabar si se dice que la película se trata a grandes rasgos sobre una casa embrujada que debe ser exorcizada para que su maldición termine, entonces surge la gran pregunta: ¿Qué la hace diferente y porque vale la pena?

El Conjuro es tal vez una de las películas de horror que con algo de dignidad trata de contar una historia basada en la vida real, la historia de Ed y Lorraine Warren dos investigadores paranormales de los Estados Unidos que buscaron y entendieron el mundo espiritual y las actividades demoniacas como la principal razón de los eventos paranormales, Patrick Wilson y Vera Farmiga dos actores más o menos conocidos en el cine se encargan de dar una muy buena interpretación (sobre todo Vera) a los Warren, a pesar de que en el cine de horror hace mucho no se preocupa por buenas actuaciones, así como no se preocupa tampoco mucho por un buen ritmo, una buena fotografía, una buena trama y un buen montaje. Y ésa es tal vez la principal diferencia de El Conjuro ya que James Wan se preocupa por todos estos aspectos y se está viendo una película con excelente manejo de cámara, con una fotografía muy bien lograda, con un muy buen argumento y con buenas actuaciones de manera que a diferencia de la gran mayoría de películas de horror actual se está viendo una que como las películas clásicas del género parece realmente cine.

Si el cine de terror se volvió predecible esta película por momentos sorprende, si el cine de terror se volvió aburrido esta película es emocionante y tensionante. No diré que es la mejor película del mundo porque de una u otra forma también tiene sus cuantos clichés, sus personajes estereotípicos, sus momentos de sobra y sus escenas inconclusas. Pero a pesar de todo como un gran aporte al cine de horror y vale la pena verla.

Puntuación: 3 estrellas y media sobre 4

Los Ilusionistas (Now You See Me) Como toda pelicula de magos, nada es lo que parece. (Director: Louis Leterrier)

Es difícil encontrar una buena película sobre el complejo mundo del ilusionismo y sobre todo si se tiene como referente El Prestigio  de Chistopher Nolan película que con los años se convertirá en un clásico con el paso de los años y que entendió a la perfección que tanto el cine como el ilusionismo se encargar de ajustar la realidad a su gusto, mienten, sorprenden y finalmente se roban el show. Personalmente creo que es realmente difícil encontrar otra buena película sobre el tema desde que se hizo El Prestigio (omitiendo L´illusionniste película animada del francés Sylvain Chomet que tiene una intención totalmente diferente) y la película de Louis Leterrier sobre la cual trata esta crítica no es la excepción. Louis Leterrier director francés que con anteriores películas como El transportador (2002) y su respectiva secuela (2005) , El increible Hulk (2008) y Furia de Titanes (2010) demostró que definitivamente lo que le va son las películas  de acción, genero de cine que prácticamente carece (exceptuando un par de escenas bastante rebuscadas) en Now You See Me. Y esto se siente en la película con elementos tan simples pero que llegan a ser tan irritantes como que la cámara no se queda quieta un solo segundo a lo largo de los 115 minutos.

La película trata sobre 4 maestros del ilusionismo llamados "Los 4 Jinetes" que utilizan sus habilidades en este arte para hacer una serie de robos monumentales cada vez uno mas grande que el otro mientras que un par de policías los persiguen por cielo y tierra aprendiendo a usar el ilusionismo para lograrlo y sin entender la verdadera intención de Jinetes.

El primer atractivo de la película es su reparto, el hecho de ver juntos actores de la talla de Morgan Freeeman y Michael Caine (otra vez juntos después de la trilogía de Batman) al lado de Woody Harrelson, Mark Zuckerberg y el doctor Bruce Banner, mejor conocido como Hulk. Lamentablemente este ensamble de actores solo funciona para comercializar la película pero no para la película en si, omitiendo a Morgan Freeeman y Michael Caine que son capaces de hacer lo que les pongan saliendo siempre bien librados y a Woody Harrelson que ya esta llegando a ese mismo nivel, actores como el joven creador de facebook sencillamente no cuadran con el papel que le dieron de galán y líder de grupo, Isla Fisher y Mélanie Laurent las únicas presencias femeninas de la película por alguna razón para que sobraran todo el tiempo y otros como Mark Ruffalo que ha demostrado en algunas películas lo buen actor que puede ser simplemente aprovecha para desperdiciar su talento.

Al igual que en El Prestigio aquí también se utiliza la magia y el truco de la cinematografía para crear el ilusionismo de los personajes, con la gran variación de que en este caso hay una gran cantidad de elementos sin sentido incluso imposibles que fácilmente se le da solución simplemente diciendo que es así porque es un truco. Por supuesto al igual que en El Prestigio la película en general es un gran truco que se revelara hasta el final y a pesar de lo pensado la película no puede ser tratada de tener en absoluto un final predecible, pero si puede ser tratada de tener un final bastante malo y rebuscado que no responde ni la mitad de las preguntas que toda la película iba haciendo.

Tal vez si lo que se busca es entretenimiento y si no importa el desorden que es la película sea interesante. Incluso si se ven tal vez los primeros 15 minutos también lo es. Pero si se busca ver una película que sorprenda por el mismo ingenio que el ilusionismo posee esta seguramente no es la opción.

Puntuación: 2 estrellas y media sobre 4

Crimen con vista al mar (Por Eliud Ramirez)

Crimen con vista al mar  es una coproducción de España y Colombia dirigida por el madrileño Gerardo Herrero quien trabajo en la archiconocida película de Campanella El secreto de sus ojos; en esta corta  crítica, prometo revelar algunos secretos a sus ojos de porque Crimen con vista al mar, comete mas crímenes de los que uno ve en el film…

Hay una extraña combinación entre elementos del cine realizado en las costas pero con procedencias narrativas propias del cine negro, El suspense es un genero frio  y es interesante que tenga un piso de arena y palmeras, las combinaciones así pueden generar interesantes experimentos como La mansión de la Araucaima (1986) de Carlos Mayolo película conocida representar el gótico tropical.

Crimen Con vista al mar es una película que mezcla el thriller de suspenso con  un aire ligero y cómico, el reparto y los actores hacen un desempeño excelente, sin embargo este thriller usa una formula peligrosa en su guion, en la mitad de la película se empiezan a generar una serie de preguntas en las cabezas de los espectadores que genera un interés en el resto del relato, sin embargo todas esas preguntas  se resuelven de manera facilista, además del crimen que inicia la película , hay un crimen de uno de los personajes que no es asesinado por ninguno de los actores si no por el guionista, es un Deux ex machina que hace que las personas que ven la cinta se sientan decepcionados; la música tiene una búsqueda y dan aire hitchhockianos en ciertos momentos del film, pero un Thriller depende de una estructura  narrativa mas astuta, el incidente es incitante, es decir el espectador lo conoce, pero la distracción y la desorientación de las pistas no se acercan a unas reglas de juego que ya están claras desde tiempos Agatha Cristienses y este mas bien se torna algo circense, ya que debemos recordar que una historia no es solo lo que se cuenta si no la forma en que lo hace y Crimen con vista al mar tiene mas de un delito narrativo  que no la hace una película representativa.

El término inglés thriller deriva del verbo thrill (asustar, estremecer, emocionar) y en ese caso quizás Crimen con vista al mar no sea tan thriller como pretende, la factura de la película no esta mal, pero en una película de esta índole eso no sirve de nada si el guion falla, esto hace que sea una película del montón, esperemos que el próximo Film que este director planea rodar en Colombia demuestre que como le dijo un pajarito a  Eduardo Galeano no estamos hechos de átomos si no que estamos hechos de historias.

The Wolverine: Esta en Japón pero eso no cambia nada. (Dirección: James Mangold)

Hollywood sigue insistiendo con el tema del "héroe más humano" y esta vez se metieron (por segunda vez) nada más y nada menos que con el personaje más importante de lo X-men y tal vez uno de los más importantes del comic. The Wolverine la más reciente entrega en el cine de la franquicia X-men y la segunda con el famoso Logan como protagonista, luego de la ridícula e innecesaria X-men Origins: Wolverine (2009). Esta vez Hollywood recurrió a la adaptación de uno de los más importantes comics del guepardo llamado igual que la película (The Wolverine, escrito por Frank Miller creador igualmente de los clásicos del comic 300 y Sin City) y para hacerlo puso a la cabeza un director de cine con suficiente peso en la pantalla para darle al guepardo la dignidad que este se merece, se trata de James Mangold quien anteriormente hizo películas tan distintas pero al mismo tiempo tan acertadas como Walk the Line (2005) y 3:10 a Yuma (2007), sin embargo tener a este director en la cabeza y tener una de las mejores historias de los X-men y por supuesto tener un protagonista como Wolverine no fueron suficientes para hacer de esta una gran película, sino una película más del género "me la aguanto y la disfruto pero dentro de un rato ya no me voy a acordar de ella".

La película transcurre inmediatamente después de los sucesos de X-men: The Last Stand (2006) en donde hay un Wolverine que prefiere vivir en el anonimato, en la soledad en donde sólo hay espacio para su recuerdo de Jean Grey (recuerdo que a medida que avanza la película se vuelve más aburrido y monótono y que por supuesto cada vez pierde importancia en la historia a pesar de querer tomar protagonismo) en medio de todo eso aparece Yukio una bella japonesa con habilidades bastante buenas para las artes marciales quien tiene la misión de convencer a Logan de viajar a Japón para que su jefe el señor Yashida que está muriendo pueda agradecerle personalmente lo que hizo por él varios años atrás. Ya en Japón Logan se encontrara con un anciano Yashida que le propone intercambiar su poder de inmortalidad por mortalidad, con una hermosa japonesa a quien el tendrá que defender por circunstancias ajenas a él y con peleas y persecuciones en donde Yakuzas (mafia japonesa) samuráis, una mutante extraña y un robot gigante tomaran partido de la lucha.

La película tiene sus subidas y bajadas constantes, en donde lo más interesante se vuelven las escenas de acción de artes marciales y las luchas cuerpo a cuerpo que por momentos recuerdan películas de Zhang Yimou como La casa de las dagas voladoras (2005) o La maldición de la flor dorada (2007) pero lamentablemente esas espectaculares escenas quedan en un segundo plano cuando lo que realmente se quiere primero es dar protagonismo a un Logan vulnerable y débil y de paso darle espacio a otro de los recursos que ya se volvió costumbre en las nuevas películas de superhéroes, el héroe resucitado (The Dark Knight Rises, Iron Man 3) y segundo mostrar una y otra vez el torso desnudo de Hugh Jackman. 

The Wolverine se caracteriza principalmente por no sorprender con nada (excepto un poco con las escenas de acción, pero nada que no se pueda ver en otras películas), los escenarios muy normales, la historia llena de giros ridículos que se extienden casi hasta el final y de vacíos gigantes en el guion, las actuaciones (exceptuando las de las mujeres japonesas Tao Okamoto y Rila Fukushima quienes junto a Hugh Jackman que ya se conoce su papel del guepardo al derecho y al revés salvan la película por lo menos actoralmente) son bastante malas sobre todo la de la villana Viper que en realidad si sorprende al encontrar en esta época de la historia un personaje de ese tipo. Y todo esto deja ese mal sabor de boca al preguntarse como una historia de comic clásico con tanta tela de donde cortar da como resultado esta película.

Queda por decir que la película se salva y en gran manera por los primeros minutos de la historia que hacen creer que realmente viene algo bueno, maduro y diferente pero se desarma en el momento en que la acción se traslada a Japón y por los últimos minutos de la cinta, esos que van después de los créditos (o a la mitad en este caso) y que en realidad está promocionando la próxima película X-men: Days of the Future Past pero que resultan mucho más interesantes que los 110 minutos anteriores.

Puntuación: 2 estrellas y media sobre 4

Pacific Rim (Titanes del Pacífico): Entre Transformers y Power Rangers tenemos una "nueva" propuesta. (Director: Guillermo del Toro)

Mazinger Z fue una serie de anime japonesa que tuvo gran éxito mundial en los años 70s, en esta un robot gigante y poderoso llamado igual que la serie era piloteado por un pequeño adolescente llamado Koji Kabuto y cuando lo hacia se podía enfrentar en igualdad de fuerzas a las bestias gigantes creadas por el malvado Dr. Hell y salvar a Japón y al planeta Tierra de paso. Mazinger Z tal vez no fue la primera pero si seria junto a la serie de acción Ultraman las que sentarían las bases definitivas del genero Mecha el cual se trato principalmente de eso mismo, robots gigantes luchando contra bestias gigantes (los robots simbolizaban la capacidad del ser humano para superarse a si mismo y las bestias eran en parte una critica hacia las secuelas genéticas que las bombas de Hiroshima y Nagasaki dejaron sobre el pueblo japonés.

Por supuesto el éxito de Ultraman y Mazinger Z no fue en vano, varios años después, en los años 90s, Estados Unidos copia la formula y crea Power Rangers una serie que se convertiría en una de las mas grandes sagas de la televisión americana y mundial (a pesar de conservar como en Japón un muy bajo y vergonzoso presupuesto en su realización) y aparece una de las series de anime mas importante de la historia: Neon Genesis Evangelion que con la misma formula de robots piloteados por humanos peleando contra monstruos esta vez pone en la mesa del juego términos y temáticas hasta el momento ignoradas por el genero como la filosofía, la psicología y la religión y de paso dándole al género la madurez que se merecía y que le faltaba.

¿Por qué es importante toda esta introducción? Porque la película de Guillermo del Toro (director mexicano que aquí decepciona un poco si se tiene en cuenta que sus anteriores películas se caracterizaban por una valiosa combinación entre mundos fantásticos e importantes guerras de la historia de la humanidad como El laberinto del Fauno (2004) y Hellboy (2006)) tiene un poco de todo esto y a medida que la película avanza no deja de recordar todas estas series y películas Mecha  que salvo una que otra referencia sobre el tema de la psicología no llega a Neon Genesis Evangelion pero si supera a una gran cantidad de ejemplos del genero, aunque es imposible no pensar en Power Rangers con alto presupuesto en el momento de las peleas (peleas que al igual que Transformers y ahora The Man of Steel buscan sorprender a la audiencia destruyendo toda la ciudad y lo que se les ponga por delante sea del bando que sea)

Aunque suene redundante diré que la película trata sobre unos monstruos gigantes llamados Kaijus que al parecer vienen a destruir la tierra y encontrar como entrar aquí facilmente y para ello la raza humana decide construir unos robots gigantes llamados jaegers, estos robots deben ser piloteados por parejas cuyas mentes deben estar perfectamente alineadas para que funcionen. De esta forma y haciendo tal vez una de las mejores introducciones que se han hecho recientemente en el cine, llegamos a una película que no busca ser como otras películas de acción, que a pesar de caer en estéticas redundantes que algunas veces como ya lo dije anteriormente confunde con esas películas donde reinan los efectos, pero en este caso trata de ser por momentos una película con profundidad sobretodo por las subtramas de los personajes ósea las historias que los personajes viven durante (o incluso antes) de la película convirtiendo el tema de monstruos y robots en algo mas que una simple guerra y al igual que Hiroshima y Nagasaki se convierte en un suceso que afecta la vida misma de los personajes que aunque no son notorios por grandes actuaciones son notorios por estar hechos de humanidad.

Molesta que hayan caído en el tonto y a mi forma de ver ya aburrido recurso Hollywoodesco de poner un par de personajes payasos, estereotipados e incluso ilógicos para hacer reír al publico y como fanático de los actores atípicos en el momento de enterarme que Ron Perlman (el mismo que interpreto  a Hellboy y a la Bestia en la versión televisiva de La Bella y la Bestia) aparecía en la película solo encontré decepción al ver que del Toro no encontró nada mas que ponerlo como uno de los dos personajes "payasescos"  de la película.

Finalmente voy a elogiar un poco la construcción de la película no solo por los detalles de producción y una perfecta construcción de los robots que incluye hasta desgastes de  los mismos sino por el espectacular "flashback" en el que se muestra con especial claridad como es que las mentes y los recuerdos y todo lo que son los pilotos se unen en el momento de disponerse a manejar la maquina.

No diré nada mas de la película solo que es lo suficientemente buena para disfrutarla muy por encima de la mayoría de películas de acción, pero no lo suficiente para repetirla y convertirla en las mejores películas que he visto en este año. Y si del Toro escogió una escena absurda  y tonta para acabar la película pues debo pensar que no es de esas películas que se deban tomar en serio.

Puntuación: 3 estrellas sobre 4.