Crimen con vista al mar (Por Eliud Ramirez)

Crimen con vista al mar  es una coproducción de España y Colombia dirigida por el madrileño Gerardo Herrero quien trabajo en la archiconocida película de Campanella El secreto de sus ojos; en esta corta  crítica, prometo revelar algunos secretos a sus ojos de porque Crimen con vista al mar, comete mas crímenes de los que uno ve en el film…

Hay una extraña combinación entre elementos del cine realizado en las costas pero con procedencias narrativas propias del cine negro, El suspense es un genero frio  y es interesante que tenga un piso de arena y palmeras, las combinaciones así pueden generar interesantes experimentos como La mansión de la Araucaima (1986) de Carlos Mayolo película conocida representar el gótico tropical.

Crimen Con vista al mar es una película que mezcla el thriller de suspenso con  un aire ligero y cómico, el reparto y los actores hacen un desempeño excelente, sin embargo este thriller usa una formula peligrosa en su guion, en la mitad de la película se empiezan a generar una serie de preguntas en las cabezas de los espectadores que genera un interés en el resto del relato, sin embargo todas esas preguntas  se resuelven de manera facilista, además del crimen que inicia la película , hay un crimen de uno de los personajes que no es asesinado por ninguno de los actores si no por el guionista, es un Deux ex machina que hace que las personas que ven la cinta se sientan decepcionados; la música tiene una búsqueda y dan aire hitchhockianos en ciertos momentos del film, pero un Thriller depende de una estructura  narrativa mas astuta, el incidente es incitante, es decir el espectador lo conoce, pero la distracción y la desorientación de las pistas no se acercan a unas reglas de juego que ya están claras desde tiempos Agatha Cristienses y este mas bien se torna algo circense, ya que debemos recordar que una historia no es solo lo que se cuenta si no la forma en que lo hace y Crimen con vista al mar tiene mas de un delito narrativo  que no la hace una película representativa.

El término inglés thriller deriva del verbo thrill (asustar, estremecer, emocionar) y en ese caso quizás Crimen con vista al mar no sea tan thriller como pretende, la factura de la película no esta mal, pero en una película de esta índole eso no sirve de nada si el guion falla, esto hace que sea una película del montón, esperemos que el próximo Film que este director planea rodar en Colombia demuestre que como le dijo un pajarito a  Eduardo Galeano no estamos hechos de átomos si no que estamos hechos de historias.

The Wolverine: Esta en Japón pero eso no cambia nada. (Dirección: James Mangold)

Hollywood sigue insistiendo con el tema del "héroe más humano" y esta vez se metieron (por segunda vez) nada más y nada menos que con el personaje más importante de lo X-men y tal vez uno de los más importantes del comic. The Wolverine la más reciente entrega en el cine de la franquicia X-men y la segunda con el famoso Logan como protagonista, luego de la ridícula e innecesaria X-men Origins: Wolverine (2009). Esta vez Hollywood recurrió a la adaptación de uno de los más importantes comics del guepardo llamado igual que la película (The Wolverine, escrito por Frank Miller creador igualmente de los clásicos del comic 300 y Sin City) y para hacerlo puso a la cabeza un director de cine con suficiente peso en la pantalla para darle al guepardo la dignidad que este se merece, se trata de James Mangold quien anteriormente hizo películas tan distintas pero al mismo tiempo tan acertadas como Walk the Line (2005) y 3:10 a Yuma (2007), sin embargo tener a este director en la cabeza y tener una de las mejores historias de los X-men y por supuesto tener un protagonista como Wolverine no fueron suficientes para hacer de esta una gran película, sino una película más del género "me la aguanto y la disfruto pero dentro de un rato ya no me voy a acordar de ella".

La película transcurre inmediatamente después de los sucesos de X-men: The Last Stand (2006) en donde hay un Wolverine que prefiere vivir en el anonimato, en la soledad en donde sólo hay espacio para su recuerdo de Jean Grey (recuerdo que a medida que avanza la película se vuelve más aburrido y monótono y que por supuesto cada vez pierde importancia en la historia a pesar de querer tomar protagonismo) en medio de todo eso aparece Yukio una bella japonesa con habilidades bastante buenas para las artes marciales quien tiene la misión de convencer a Logan de viajar a Japón para que su jefe el señor Yashida que está muriendo pueda agradecerle personalmente lo que hizo por él varios años atrás. Ya en Japón Logan se encontrara con un anciano Yashida que le propone intercambiar su poder de inmortalidad por mortalidad, con una hermosa japonesa a quien el tendrá que defender por circunstancias ajenas a él y con peleas y persecuciones en donde Yakuzas (mafia japonesa) samuráis, una mutante extraña y un robot gigante tomaran partido de la lucha.

La película tiene sus subidas y bajadas constantes, en donde lo más interesante se vuelven las escenas de acción de artes marciales y las luchas cuerpo a cuerpo que por momentos recuerdan películas de Zhang Yimou como La casa de las dagas voladoras (2005) o La maldición de la flor dorada (2007) pero lamentablemente esas espectaculares escenas quedan en un segundo plano cuando lo que realmente se quiere primero es dar protagonismo a un Logan vulnerable y débil y de paso darle espacio a otro de los recursos que ya se volvió costumbre en las nuevas películas de superhéroes, el héroe resucitado (The Dark Knight Rises, Iron Man 3) y segundo mostrar una y otra vez el torso desnudo de Hugh Jackman. 

The Wolverine se caracteriza principalmente por no sorprender con nada (excepto un poco con las escenas de acción, pero nada que no se pueda ver en otras películas), los escenarios muy normales, la historia llena de giros ridículos que se extienden casi hasta el final y de vacíos gigantes en el guion, las actuaciones (exceptuando las de las mujeres japonesas Tao Okamoto y Rila Fukushima quienes junto a Hugh Jackman que ya se conoce su papel del guepardo al derecho y al revés salvan la película por lo menos actoralmente) son bastante malas sobre todo la de la villana Viper que en realidad si sorprende al encontrar en esta época de la historia un personaje de ese tipo. Y todo esto deja ese mal sabor de boca al preguntarse como una historia de comic clásico con tanta tela de donde cortar da como resultado esta película.

Queda por decir que la película se salva y en gran manera por los primeros minutos de la historia que hacen creer que realmente viene algo bueno, maduro y diferente pero se desarma en el momento en que la acción se traslada a Japón y por los últimos minutos de la cinta, esos que van después de los créditos (o a la mitad en este caso) y que en realidad está promocionando la próxima película X-men: Days of the Future Past pero que resultan mucho más interesantes que los 110 minutos anteriores.

Puntuación: 2 estrellas y media sobre 4

Pacific Rim (Titanes del Pacífico): Entre Transformers y Power Rangers tenemos una "nueva" propuesta. (Director: Guillermo del Toro)

Mazinger Z fue una serie de anime japonesa que tuvo gran éxito mundial en los años 70s, en esta un robot gigante y poderoso llamado igual que la serie era piloteado por un pequeño adolescente llamado Koji Kabuto y cuando lo hacia se podía enfrentar en igualdad de fuerzas a las bestias gigantes creadas por el malvado Dr. Hell y salvar a Japón y al planeta Tierra de paso. Mazinger Z tal vez no fue la primera pero si seria junto a la serie de acción Ultraman las que sentarían las bases definitivas del genero Mecha el cual se trato principalmente de eso mismo, robots gigantes luchando contra bestias gigantes (los robots simbolizaban la capacidad del ser humano para superarse a si mismo y las bestias eran en parte una critica hacia las secuelas genéticas que las bombas de Hiroshima y Nagasaki dejaron sobre el pueblo japonés.

Por supuesto el éxito de Ultraman y Mazinger Z no fue en vano, varios años después, en los años 90s, Estados Unidos copia la formula y crea Power Rangers una serie que se convertiría en una de las mas grandes sagas de la televisión americana y mundial (a pesar de conservar como en Japón un muy bajo y vergonzoso presupuesto en su realización) y aparece una de las series de anime mas importante de la historia: Neon Genesis Evangelion que con la misma formula de robots piloteados por humanos peleando contra monstruos esta vez pone en la mesa del juego términos y temáticas hasta el momento ignoradas por el genero como la filosofía, la psicología y la religión y de paso dándole al género la madurez que se merecía y que le faltaba.

¿Por qué es importante toda esta introducción? Porque la película de Guillermo del Toro (director mexicano que aquí decepciona un poco si se tiene en cuenta que sus anteriores películas se caracterizaban por una valiosa combinación entre mundos fantásticos e importantes guerras de la historia de la humanidad como El laberinto del Fauno (2004) y Hellboy (2006)) tiene un poco de todo esto y a medida que la película avanza no deja de recordar todas estas series y películas Mecha  que salvo una que otra referencia sobre el tema de la psicología no llega a Neon Genesis Evangelion pero si supera a una gran cantidad de ejemplos del genero, aunque es imposible no pensar en Power Rangers con alto presupuesto en el momento de las peleas (peleas que al igual que Transformers y ahora The Man of Steel buscan sorprender a la audiencia destruyendo toda la ciudad y lo que se les ponga por delante sea del bando que sea)

Aunque suene redundante diré que la película trata sobre unos monstruos gigantes llamados Kaijus que al parecer vienen a destruir la tierra y encontrar como entrar aquí facilmente y para ello la raza humana decide construir unos robots gigantes llamados jaegers, estos robots deben ser piloteados por parejas cuyas mentes deben estar perfectamente alineadas para que funcionen. De esta forma y haciendo tal vez una de las mejores introducciones que se han hecho recientemente en el cine, llegamos a una película que no busca ser como otras películas de acción, que a pesar de caer en estéticas redundantes que algunas veces como ya lo dije anteriormente confunde con esas películas donde reinan los efectos, pero en este caso trata de ser por momentos una película con profundidad sobretodo por las subtramas de los personajes ósea las historias que los personajes viven durante (o incluso antes) de la película convirtiendo el tema de monstruos y robots en algo mas que una simple guerra y al igual que Hiroshima y Nagasaki se convierte en un suceso que afecta la vida misma de los personajes que aunque no son notorios por grandes actuaciones son notorios por estar hechos de humanidad.

Molesta que hayan caído en el tonto y a mi forma de ver ya aburrido recurso Hollywoodesco de poner un par de personajes payasos, estereotipados e incluso ilógicos para hacer reír al publico y como fanático de los actores atípicos en el momento de enterarme que Ron Perlman (el mismo que interpreto  a Hellboy y a la Bestia en la versión televisiva de La Bella y la Bestia) aparecía en la película solo encontré decepción al ver que del Toro no encontró nada mas que ponerlo como uno de los dos personajes "payasescos"  de la película.

Finalmente voy a elogiar un poco la construcción de la película no solo por los detalles de producción y una perfecta construcción de los robots que incluye hasta desgastes de  los mismos sino por el espectacular "flashback" en el que se muestra con especial claridad como es que las mentes y los recuerdos y todo lo que son los pilotos se unen en el momento de disponerse a manejar la maquina.

No diré nada mas de la película solo que es lo suficientemente buena para disfrutarla muy por encima de la mayoría de películas de acción, pero no lo suficiente para repetirla y convertirla en las mejores películas que he visto en este año. Y si del Toro escogió una escena absurda  y tonta para acabar la película pues debo pensar que no es de esas películas que se deban tomar en serio.

Puntuación: 3 estrellas sobre 4.