Buscando el Hombre de Azúcar (Por Eliud Ramirez)

El título de la película cae bien al título de la crítica, porque muchas palabras que digo aquí, funcionan como azúcar espolvoreada, son ‘Bonitas’ porque uno terminaría diciendo palabras así, luego de ver esta película; ver un retrato documental es como tener una vida extra,  es una carga de realidad tan grande que le amplia a uno su concepción del mundo, ya que no solo se está viajando a otro lugar, sino que se viaja en el tiempo y en la piel de alguien más y lo que hace que “Searching for sugar man” haya sido el documental ganador del Oscar el año pasado, es que no solo es una carga de realidad , sino que a su vez es una realidad cargada de magia.

Este Documental narra la vida de Sixto Rodríguez, un cantante de Folk en los años 70s, lo hace de una manera precisa y certera, la narrativa de la realidad se adaptó al documental para ir mostrando la información que el espectador necesita ir digiriendo en la medida exacta,  justo para robar su atención, es como un truco de magia pero sin truco, los puntos de giro son tan marcados que en ocasiones se nos olvida que estamos viendo documental, llego a pensar que una película de ficción sobre el tema nos hubiera parecido inverosímil y efectista ya que es una historia que estaba ahí para hacerse documental.

Aunque la factura de  este Documental está muy cuidada, y contemplamos una fotografía agradable y una música que le hace excelente acompañamiento,  a manera de dato curioso descubrí que  una de las tomas se llegó a grabar con una aplicación de iphone, esta clase de detalles en una producción de un alcance tan  internacional hace que uno recuerde que ante todo, lo más importante en un film es lo que uno está contando y detrás de lo que uno está contando, lo que se esta diciendo con ello.  La toma fue remplazada por una cámara super8  pero el logro del cineasta sueco Malik Bendjelloul en esta realización, le ayudará a entender a usted porque las canciones de Rodríguez ahora se encuentran fácilmente en youtube  con miles de ‘Views’ , no espere más para ver esta película, no deje que se añeje, cualquiera que la haya visto se lo recomendaría.

Antes de la Medianoche (Before Midnight): Cerrando una trilogia con broche de realismo (Director: Richard Linklater )

Richard Linklater tiene en su hoja de vida algunas películas que seguramente no son para nada dignas de respeto, A Scanner Darkly (2006), Me and Orson Welles (2006) y Fast Food Nation (2008) son ejemplos de esto (también creo el mejor homenaje cinematográfico que se ha hecho al rock, la famosa Escuela de Rock), sin embargo este director texano hace 19 años quiso crear una historia de amor diferente (Before Sunrise, 1994) en la que dos jóvenes, un hombre norteamericano y una mujer francesa se conocen en un tren, deciden caminar toda la noche juntos por Budapest mientras hablan de la vida, del amor, del arte, de política, etc, deciden enamorarse perdidamente y deciden decirse adiós al amanecer guardando la esperanza de que se volverían a ver. Hace 9 años Richard Linklater  quiso crear una historia de amor diferente en la que esos dos jóvenes se vuelven a encontrar 10 años después (Before Sunset, 2004) y mientras caminan por las calles de Paris toda la mañana hablando de amor, política, religión, música y los últimos 10 años de sus vidas, se irán dando cuenta que eso que sintieron 10 años atrás jamás termino. Este año 2013 Richard Linklater quiso crear una historia de amor diferente en la que esos dos jóvenes ya no tan jóvenes pasan una tarde en las calles de Grecia caminando, cenando, conduciendo y discutiendo sobre los problemas de su vida real, sobre sus conflictos, sus decisiones, sus diferencias, sus gustos y una vez más sobre el amor. Before Midnight es el título de esta historia y en medio de risas, llantos, besos y gritos se cierra tal vez uno de los mejores proyectos de cine romántico hecho hasta la actualidad.

De inmediato y sin pensarlo dos veces diría que Before Midnight es la mejor entrega de la trilogía y la película indicada para cerrar está poco convencional saga. Antes de seguir quiero aclarar que aunque es una película que se disfruta por si sola, muchos de los diálogos se disfrutan realmente mejor si las dos películas anteriores han sido vistas antes y esto es mucho decir ya que sin lugar a dudas los diálogos son el mayor fuerte de esta película ya que en sí mismos representan una mezcla de humor, realismo, dramatismo y cultura. Es una película diálogos en donde Linklater junto con Ethan Hawke y Julie Delpy hacen las veces de guionistas y por supuesto dejan claro que sus personajes maduraron que sus personajes ahora son personas adultas y que ahora no tienen ni tiempo para soñar porque si ni para arrepentirse. 

Destacable como Linklater, Hawke y Delpy logran de manera algo magistral interpretar la intimidad de la pareja que conforman Celine y Jesse, sus discusiones, alegrías y conflictos se vuelven tan reales (en parte ayudado por la cercanía a los personajes que las otras dos películas nos han dado) que entender que Celine y Jesse no son una pareja real por momentos parece difícil.  

Tanto Julie como Ethan muestran temperamentos reales característicos de sus género, es difícil encontrar en el cine hombres que actúen como hombres reales y mujeres que actúen como mujeres reales pero sin duda Jesse y Celine, Celine me recuerda los sutiles cambios de temperamento de Diane Keaton en Annie Hall que jamás le hicieron perder su belleza y Jesse me recuerda la seguridad carente de impresionante belleza física que actores como Humphrey Bogart Jean Paul Belmondo tuvieron en su tiempo.

Gracias le doy a Linklater, Hawke y Delpy por esta película, gracias les doy por está trilogía, gracias por tan bella y profunda historia, gracias por tan buenas actuaciones y por supuesto por memorables diálogos, gracias por las largas caminatas por Europa y por las cortas estadías en los lugares públicos. Le doy a esta película mi máxima calificación y sólo espero que esta historia realmente haya terminado aquí.

Calificación: 4 estrellas sobre 4.

Blancanieves: No es solo una película muda, es un homenaje a España (Director: Pablo Berger)

Al parecer y como me lo imagine El Artista (2011, Michel Hazanavicius) no seria ni la única, ni la última obra de cine mudo contemporáneo, aunque al parecer la obra de Berger se estaba tejiendo desde hace 7 años mucho antes de que El Artista estuviera en algo parecido a planes.  Sin embargo, y por algo de mala suerte tercermundista tuvo que ser estrenada un año después sea por falta de recursos o de medios de distribución o lo que sea. Sin embargo, y a pesar de todo la obra de Berger tiene mucha más profundidad y sentimiento, lo cual es mucho decir ya que si nos paramos frente a la película de  Hazanavicius nos encontramos con una obra bañada de profundidad y hermosos elementos visuales.

Como si se tratara del mas profundo homenaje a España cada uno de los elementos de la película como  su música, sus personajes y sus escenarios recuerdan a esa España clásica que por alguna razón todos llevamos en la mente. Los toros, los trajes de luces y el flamenco que suena constantemente nos ayudan a entrar en esa atmósfera española tan bien elaborada que por alguna razón hasta los intertitulos casi que se leen y suenan en el mas elegante acento de España.  Sin embargo, en ningún momento se deja de pensar que estamos frente a la clásica y ya conocida obra de los hermanos Grimm y a pesar de ver una España realista y clásica no se hace extraño ver una manzana encantada y un grupo de enanos amistosos.

Cada plano de esta película casi que cuida y guarda una composición perfecta y una iluminación impecable casi como si estuviera frente a La Pasión de Juana de Arco (1928, Carl Theodor Dreyer), la cual considero la mejor película muda que se llegó a hacer. Y a pesar de esto, su montaje, sus transiciones, sus cambios de tiempo, conservan un gran número de detalles que recuerdan que se trata de una película del año 2012 y no cualquiera sino una en la que cada movimiento de cámara tiene un significado profundo y estético y en la que se deja claro que se pueden hacer grandes cosas sabiendo manejar muy bien una cámara sin necesidad de efectos digitales.

Por otro lado los personajes cada uno bastante acertado para la cinta  y las intenciones de la película, Maribel Verdú (a quien he visto en su papel de Mercedes de El laberinto del Fauno más de 10 veces y no podía imaginar de otra forma) quien entiende a la perfección lo apropiado que es exagerar sus gestos para una película muda y mucho más si su papel era el de la malvada madrastra. Sofia Oria y Macarena García quienes tomaron la piel de Blancanieves niña y adulta respectivamente se convierten de manera casi que automática y sin mayor pretensión alguna en ese personaje tierno, afectuoso e inocente que siempre nos han contado en los cuentos. 

Los personajes secundarios también dejan en la película unas huellas enmarcables, los enanitos (toreros) que aunque no son 7 sino 6 cada uno defiende a la perfección su lugar en la película, el elegante y conmovedor padre de Blancanieves quien se convierte aunque de manera tardía en uno de los personajes más profundos de la película y por supuesto uno de los mejores personajes de la película Pepe, el gallo mascota de Blancanieves que con una excelente actuación se pone cerca del famoso perro de El Artista Uggie y al igual que los otros personajes de los que se ha hablado también se roba los afectos de la audiencia. 

A mi forma de ver la mejor adaptación sobre el cuento de los hermanos Grimm que se ha hecho hasta ahora, por supuesto muy superior a las dos versiones del año pasado Espejito, espejito (Tarsem Singh) y Blancanieves y el cazador (Rupert Sanders) y aunque guardando las proporciones al igual que el primer largometraje de Disney un homenaje en este caso más profundo y mejor realizado a uno de los tal vez más importantes cuentos de hadas de la historia de la humanidad.

Calificación: 3 estrellas y media sobre 3

El conjuro: Dandole honor a el maltratado cine de horror. (Director. James Wan)

El cine de horror es probablemente uno de los géneros de cinematográficos más afectados de la actualidad, los intereses económicos, el fácil acceso a los efectos visuales e incluso el mismo publico que cada vez busca algo menos profundo y más sencillo de ver, se han encargado de ello, dejando en el pasado varias edades de oro del cine de terror en donde Nosferatu y El Gabinete del Doctor Caligari en el cine mudo, Frankenstein y Dracula en los años 30s, Psicosis y Peeping Tom en los años 60s y Halloween y El Exorcista en los años 70s estaban entre sus más grandes representantes y definitivamente eran grandes obras del cine. Las grandes franquicias del cine de terror como Viernes 13, Saw, Actividad Paranormal y Destino Final entre muchas otras, con remakes y secuelas eternas, con la ayuda de montones y montones de películas con historias similares, predecibles y ya conocidas han hecho que el horror uno de los géneros que más emocionantes debería ser, se vuelva uno de los más aburridos y uno de los menos serios y menos respetados del cine.

En medio de este panorama tal vez no muy prometedor aparece El Conjuro la más reciente película del director malasio James Wan (el mismo que crearía la franquicia Saw) la cual sin decir que será la salvadora del género, ni la pionera de una nueva generación del cine de horror, se convierte en la película que le devuelve un poco el honor a este moribundo género del cine.

En gran parte la película es un homenaje al cine de horror clásico, películas como El Exorcista (William Friedkin, 1973), Los Pájaros (Alfred Hitchcock, 1963) y Poltergeist (Tobe Hooper, 1982) reciben su respetuoso y sutil homenaje en esta cinta. La cámara de video, los maquillajes oscuros, los cambios de sonido tensionantes y los lugares con poca luz, todas estas técnicas bastante usadas en el género también toman lugar en la cinta y para acabar si se dice que la película se trata a grandes rasgos sobre una casa embrujada que debe ser exorcizada para que su maldición termine, entonces surge la gran pregunta: ¿Qué la hace diferente y porque vale la pena?

El Conjuro es tal vez una de las películas de horror que con algo de dignidad trata de contar una historia basada en la vida real, la historia de Ed y Lorraine Warren dos investigadores paranormales de los Estados Unidos que buscaron y entendieron el mundo espiritual y las actividades demoniacas como la principal razón de los eventos paranormales, Patrick Wilson y Vera Farmiga dos actores más o menos conocidos en el cine se encargan de dar una muy buena interpretación (sobre todo Vera) a los Warren, a pesar de que en el cine de horror hace mucho no se preocupa por buenas actuaciones, así como no se preocupa tampoco mucho por un buen ritmo, una buena fotografía, una buena trama y un buen montaje. Y ésa es tal vez la principal diferencia de El Conjuro ya que James Wan se preocupa por todos estos aspectos y se está viendo una película con excelente manejo de cámara, con una fotografía muy bien lograda, con un muy buen argumento y con buenas actuaciones de manera que a diferencia de la gran mayoría de películas de horror actual se está viendo una que como las películas clásicas del género parece realmente cine.

Si el cine de terror se volvió predecible esta película por momentos sorprende, si el cine de terror se volvió aburrido esta película es emocionante y tensionante. No diré que es la mejor película del mundo porque de una u otra forma también tiene sus cuantos clichés, sus personajes estereotípicos, sus momentos de sobra y sus escenas inconclusas. Pero a pesar de todo como un gran aporte al cine de horror y vale la pena verla.

Puntuación: 3 estrellas y media sobre 4

Los Ilusionistas (Now You See Me) Como toda pelicula de magos, nada es lo que parece. (Director: Louis Leterrier)

Es difícil encontrar una buena película sobre el complejo mundo del ilusionismo y sobre todo si se tiene como referente El Prestigio  de Chistopher Nolan película que con los años se convertirá en un clásico con el paso de los años y que entendió a la perfección que tanto el cine como el ilusionismo se encargar de ajustar la realidad a su gusto, mienten, sorprenden y finalmente se roban el show. Personalmente creo que es realmente difícil encontrar otra buena película sobre el tema desde que se hizo El Prestigio (omitiendo L´illusionniste película animada del francés Sylvain Chomet que tiene una intención totalmente diferente) y la película de Louis Leterrier sobre la cual trata esta crítica no es la excepción. Louis Leterrier director francés que con anteriores películas como El transportador (2002) y su respectiva secuela (2005) , El increible Hulk (2008) y Furia de Titanes (2010) demostró que definitivamente lo que le va son las películas  de acción, genero de cine que prácticamente carece (exceptuando un par de escenas bastante rebuscadas) en Now You See Me. Y esto se siente en la película con elementos tan simples pero que llegan a ser tan irritantes como que la cámara no se queda quieta un solo segundo a lo largo de los 115 minutos.

La película trata sobre 4 maestros del ilusionismo llamados "Los 4 Jinetes" que utilizan sus habilidades en este arte para hacer una serie de robos monumentales cada vez uno mas grande que el otro mientras que un par de policías los persiguen por cielo y tierra aprendiendo a usar el ilusionismo para lograrlo y sin entender la verdadera intención de Jinetes.

El primer atractivo de la película es su reparto, el hecho de ver juntos actores de la talla de Morgan Freeeman y Michael Caine (otra vez juntos después de la trilogía de Batman) al lado de Woody Harrelson, Mark Zuckerberg y el doctor Bruce Banner, mejor conocido como Hulk. Lamentablemente este ensamble de actores solo funciona para comercializar la película pero no para la película en si, omitiendo a Morgan Freeeman y Michael Caine que son capaces de hacer lo que les pongan saliendo siempre bien librados y a Woody Harrelson que ya esta llegando a ese mismo nivel, actores como el joven creador de facebook sencillamente no cuadran con el papel que le dieron de galán y líder de grupo, Isla Fisher y Mélanie Laurent las únicas presencias femeninas de la película por alguna razón para que sobraran todo el tiempo y otros como Mark Ruffalo que ha demostrado en algunas películas lo buen actor que puede ser simplemente aprovecha para desperdiciar su talento.

Al igual que en El Prestigio aquí también se utiliza la magia y el truco de la cinematografía para crear el ilusionismo de los personajes, con la gran variación de que en este caso hay una gran cantidad de elementos sin sentido incluso imposibles que fácilmente se le da solución simplemente diciendo que es así porque es un truco. Por supuesto al igual que en El Prestigio la película en general es un gran truco que se revelara hasta el final y a pesar de lo pensado la película no puede ser tratada de tener en absoluto un final predecible, pero si puede ser tratada de tener un final bastante malo y rebuscado que no responde ni la mitad de las preguntas que toda la película iba haciendo.

Tal vez si lo que se busca es entretenimiento y si no importa el desorden que es la película sea interesante. Incluso si se ven tal vez los primeros 15 minutos también lo es. Pero si se busca ver una película que sorprenda por el mismo ingenio que el ilusionismo posee esta seguramente no es la opción.

Puntuación: 2 estrellas y media sobre 4